主 编：刘凯 刊 号：ISSN：3029-164X(Print)、3029-1658(E-periodical) 刊 期：旬刊 费 用：本刊遵循国际开放获取出版(OA)原则，收取APC费用400新币/篇 收 录：以下单位提供本刊全部文章的全文查询 新加坡国家图书馆 GOOGLE学术 《艺术人文与社科前沿》是一本国际性的，同行评审的科学期刊。内容包括文学、历史学、哲学、思想道德、政治学、艺术、法学等。欢迎各界人士订阅，交流，投稿。
谢吟潮剧创作实践与现代化转型研究
谢吟是潮剧编剧史上承前启后的重要代表人物。他投身潮剧编剧事业长达六十载，创作出逾百部作品，成 果丰硕。其创作特色鲜明，在题材来源上广泛多元，艺术创新方面大胆突破，语言风格独具韵味，精神向度积极向 上。尤其是在戏曲改革运动的大背景下，他的创作旨趣实现了从自发改良到自觉革新的深刻转变，有力推动了潮剧 的现代化进程，为潮剧的传承与发展立下了汗马功劳。
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算法美学视域下文旅影像叙事结构的转型研究 ——以“方山智游”AIGC实践为例
生成式人工智能驱动文旅影像由物理记录向算法生成转变。本文以“方山智游”项目为个案，基于算法美 学框架剖析叙事结构的演进机理。研究发现，算法逻辑促使叙事动力由线性因果转向潜空间的概率推演，驱动创作 者向“语义策展人”角色位移；通过语料资产化与跨媒介闭环，消解了视觉表征与物质载体的逻辑断裂。本文在论 证技术增效的同时，深析算法规训对文化“灵韵”的销蚀风险，提出“有节制的生成”这一叙事伦理，为数字语境 下地方文化的在地性重构提供了理论参照与实践路径。
非遗传承导向下中小学音乐课堂的融合教学实践 ——以分水油纸伞舞蹈为例
本文以分水油纸伞舞蹈为研究对象，采用文献研究法、行动研究法与案例分析法，系统探讨非遗文化融入 中小学音乐课堂的实践路径，并通过教学实验验证其应用效果。研究发现，通过课程内容重构、教学方法创新、评 价体系完善等路径，将分水油纸伞舞蹈融入音乐课堂，能够有效提升学生的音乐审美能力、文化认同与实践创新能 力，为非遗文化在中小学的活态传承提供可行方案。
乡村振兴背景下红色非遗文创设计 ——以江西青原为例
随着乡村振兴的步伐加快，红色非遗作为地域文化基因和革命精神的重要载体，是推动乡村文旅融合、激 发产业活力的有效载体，本文以江西青原区为例，结合当地红古绿三色文化资源设计“青原有礼”IP 形象及衍生品， 开展红色非遗文创创新设计，通过文化符号提取、IP 设计、衍生品场景化开发，打通红色精神、非遗技艺与现代设 计之间的壁垒，提升红色非遗的当代传播力和产业附加值，为革命老区乡村振兴提供文化支撑与经济助力。
从《如果国宝会说话》探析科教类节目三性合一路径
在文化自信战略与媒介融合的双重背景下，科教类节目正经历从“知识灌输”到“文化共鸣”的范式转型。 作为央视百集微纪录片的标杆之作，《如果国宝会说话》以“三性合一”的创作理念重构了科教节目的传播范式。本 文基于考古学研究理论、视听语言运用与文化记忆重构，通过三重维度解析节目如何以考古考据为学术基石（科学 性）、以视听叙事为审美羽翼（艺术性）、以价值共鸣为思想魂魄（思想性），实现从文物展示到文化认同的深层转 化，为科教节目传播提供“学术深度—审美体验—思想传播”三位一体的可借鉴创新路径。
乡村旅游碳排放时空特征解析与导控 ——以浙江李祖村为例
在“双碳”目标与乡村振兴战略协同推进的背景下，低碳乡村旅游成为实现乡村绿色转型的重要路径。文 章旨在通过分析浙江李祖村碳排放的时空特征，提出低碳规划策略，为乡村旅游的绿色转型提供微观实证依据。基 于碳循环理论构建多层级碳排放组织框架，并对案例村庄李祖村进行碳排放核算，生成碳排放时空图谱，揭示乡村 旅游碳排放时空特征。呈现“秋季单峰”的季节波动，空间上形成“核心高排”格局，餐饮与旅游购物是主要碳源。 据此提出弹性空间调控、碳汇优化与行为引导等策略，为乡村旅游低碳规划与绿色转型提供微观实证支撑。
回归绘画本身：论抽象与写实的边界消融与语言本体重构
绘画语言如何在形式中承载精神，一直以来都是绘画理论的核心问题。本文从“抽象与写实”的辩证关系 入手，沿着西方现代绘画的发展脉络，进一步思考绘画语言的基本属性以及表现限度。通过分析绘画语言在形式与 精神之间形成的辩证统一关系，以及在当代语境中边界的消解，论证“绘画语言是内容与形式的统一体”这一命题， 并探讨其如何超越再现与表现的二元对立，最终回归绘画本体。本文试图从语言本体的角度回应绘画在形式与精神 上的辩证张力，并思考这一理论对中国当代油画创作的启示。
AIGC赋能地方红色文化数字化传播的实践路径研究 ——以江宁区红色文化田野调查为例
在数字媒介深度融合背景下，AIGC 技术正在改变红色文化的叙述方式以及呈现形式。而地方红色文化是革 命记忆的重要组成部分，在城市化进程以及媒介转型过程中面临着大量的历史影像丢失、口述史流失以及年轻人缺 乏兴趣等问题。根据对南京市江宁区的田野调查，可以看出传统的线下展览加单方面讲解的方式已经难以适应新时 代的需要。因此本文提出利用AIGC 技术进行历史影像修复、多模态叙事重建以及沉浸式体验革新来使红色文化由 “空间记忆”转变为“数字记忆”。也要注意不能忽视技术所带来的负面影响，比如过度追求娱乐化导致的内容失真 问题等。要在技术进步的同时兼顾道德约束，使红色文化能够更好地在网络空间里得到发扬光大。
基于需求层次理论的智能药盒设计研究
随着人口老龄化加剧，老年群体的用药安全问题日益突出，智能药盒成为解决这一问题的关键技术产品。 本文基于需求层次理论，探讨了智能药盒的适老性设计。研究从老年需求层次理论和通用设计原则出发，分析了老 年人在生理、安全、社交及自我实现等方面的特殊需求。文章总结了当前适老性发展的进展与问题，并结合国内外 案例提出改进建议。最后，本文从政策支持、产品创新、市场主体及环境建设四个维度，提出了智能药盒的发展路 径，并重点基于情感化三层次理论（本能、行为、反思），详细阐述了智能药盒的设计实践，展望了其作为综合养老 服务平台的发展前景。
纹以载道：中国传统纹样的文化基因、美学体系 与当代传承研究
中国传统纹样是中华民族在漫长历史进程中创造的视觉语言与艺术瑰宝，是物质文明与精神文明的双重结 晶。它超越了单纯的装饰功能，成为承载哲学思想、伦理观念、宗教信仰与民间习俗的文化符号。本论文旨在构建 一个关于中国传统纹样的系统性研究框架。首先，通过历史考古与文献分析，系统梳理其从原始社会至明清时期的 演变脉络，揭示其与社会结构、经济技术及中外文化交流的互动关系。其次，深入剖析传统纹样所蕴含的“天人合 一”的宇宙观、皇权至上的等级观与“吉祥如意”的民俗观三大核心文化基因。再次，从美学视角，解构其“观物 取象”的造物思维、“对称与均衡”的形式法则及“材美工巧”的工艺精神所构成的美学体系。最后，结合当代设计 案例，探讨传统纹样在全球化与数字化语境下“创造性转化”与“创新性发展”的路径与模式。本文认为，传统纹 样是一个活态的、不断演进的文化系统，对其深度挖掘与创新应用，是构建中国现代文化自信与设计话语权的关键 所在。
基于数据库的“中国关键词”文化负载词翻译方法研究
在中华文化国际传播需求不断提升的背景下，文化负载词的有效翻译成为构建中国话语体系的重要环节。 本研究以“中国关键词”官网双语词条为数据来源，基于奈达的文化负载词分类理论，自建小规模数据库，对文化 负载词所采用的主要翻译方法进行系统化标注、统计与分析。通过定量统计与可视化分析，本研究揭示了不同类别 文化负载词在直译、意译、音译等方法上的分布规律，并总结了翻译方法选择的共性趋势。
试析粟特文化遗存共展的展览路径 ——以长沙博物馆“粟特人在大唐”展为例
2023 年“丝绸之路：泽拉夫善-卡拉库姆廊道”列入《世界遗产名录》，在为深化中国- 中亚文化遗产合作 提供了历史契机的同时，该廊道核心的粟特文化也受到各界进一步关注，相关展览数量不断增长，基于此，本文拟 通过分析现有粟特文化遗存共展的典型案例，试探究其展览路径。
传统戏曲元素在现代声乐创作中的融合
传统戏曲与现代声乐的融合是当代音乐创作领域实现创新发展的重要探索方向。本文首先从唱腔咬字、韵 律曲式两个维度，解析传统戏曲元素在现代声乐创作中的具体融合表征，其次从声乐作品文化辨识度提升、传统戏 曲传播场景拓展、受众审美感知维度丰富三个层面研判二者融合的多重价值，最后从适配元素筛选、表达形式调整、 艺术共情强化三个维度构建体系化融合路径，为相关创作实践提供可参考的逻辑框架，助力传统戏曲文化当代传承 与现代声乐创作特色化发展。
短视频平台中戏曲内容的传播机制与受众接受研究
媒介融合与数字文化发展下，短视频成传统文化传播关键载体。传统戏曲面临受众老龄化等困境，短视频 平台带来新契机。以短视频平台戏曲内容为对象，聚焦传播机制与受众接受，用多种方法探究其运行逻辑，剖析问 题，从多方面提供优化路径。研究指出短视频给戏曲带来传播空间，也提出新要求，要坚守本真、适应规律、创新 表达、强化内涵，推动戏曲发展与传承。
声临其“津”——城市声音记忆的探索与传承
城市声音记忆绑定城市多元声音符号与居民情感、文化基因，是活态文化记忆体系，兼具在场性与情感价 值。天津声景植根河海交汇与中西交融特质，孕育出历史、市井、艺术三类核心声景，承载城市历史变迁与人文底 蕴。当前天津城市声音记忆遭遇特色声景消逝、传播模式传统、保护转化不足、国际化传播缺失等困境。结合天津 声景的文化属性与价值，从系统化采集、数字化转译、文创化再生、全球化传播四个维度，探索其活态传承路径， 为城市文化传承与文旅融合发展提供支撑。
积极体验理论下冰雪文化数字文创产品设计研究
本文以积极体验理论为指导，探讨其在冰雪文化数字文创产品设计中的应用。首先阐述了积极体验理论的 核心内涵及其在产品设计中的价值，接着分析冰雪文化数字文创产品研究现状及研究思路，进而提出了基于积极体 验理论的数字文创产品设计原则以及设计方法，旨在为冰雪文化数字文创产品的创新发展提供理论支持和实践参考。
遗产廊道视角下景德镇中心城区文化遗产保护与更新研究
景德镇作为“千年瓷都”，在“景德镇手工瓷业遗存”申报世界文化遗产的背景下，其中心城区文化遗产的 整体保护与更新面临新的发展需求。本文基于GIS 空间分析与最小累积阻力（MCR）模型，对景德镇中心城区文化 遗产空间格局进行分析，并构建遗产廊道网络。研究表明，文化遗产整体呈现“核心集聚、沿江分布”的特征，潜 在廊道形成“一核、一脉、三轴、五区、多点”的空间结构。在此基础上，从遗产源保护、生态廊道整合、慢行系 统组织与解说体系构建四方面提出保护更新策略。研究为景德镇文化遗产的整体保护与活化利用提供参考。
文艺复兴雕塑中大卫形象年龄差异的艺术表达与审美意义
文艺复兴时期，雕塑艺术在古典传统复兴与城市文化发展的背景下形成新的审美取向，大卫形象在这一历 史阶段成为表现青年英雄形象的重要题材。艺术家在人物塑造中开始关注人体结构与人物气质之间的联系，不同年 龄阶段的人体形态逐渐进入雕塑创作视野。本文围绕文艺复兴时期三件具有代表性的《大卫》雕塑，结合人物年龄 形态与造型语言，对少年、青年与成熟青年三种人物状态在形体结构、姿态组织与人物气质中的差异展开分析，并 进一步讨论年龄差异在文艺复兴雕塑审美观念、人文主义价值与艺术表现方式中的意义，呈现大卫形象在文艺复兴 雕塑发展中的艺术价值。
广西壮语经济类地名中的汉语借词研究
研究从语言学视角考察了广西壮语经济类地名中的汉语借词，包括商业贸易、水利设施、农作物、矿产及 手工业等领域，探讨其如何反映并参与壮汉民族经济交流。研究表明，经济类地名中的汉语借词可划分为三大系统： 商业地名借词精准标识了从农村圩场到水路商埠、固定街市的层级化商业网络；水利设施借词铭刻着跨民族协作改 造自然的物质文明历程；农矿手工业借词记录了生产技术传播与资源共享的经济互动。这些借词具有鲜明的功能性 借用特征，其核心驱动力是跨民族经济交流中降低交易成本、提高协作效率的实际需求。广西壮语经济类地名不仅 记录了壮汉民族在经济删各地交流，也在历史的发展过程中形成了参与区域经济共同体认知的能动符号。本研究为 理解壮汉民族经济领域交流的微观机制提供了语言学证据，对民族地区语言文化遗产保护有重要意义。
数字时代新媒体艺术批判研究的范式困境与突破路径
新媒体艺术以技术为本体，以交互、网络与算法为创作逻辑，从根本上动摇了传统艺术批评的理论预设。 当前批判研究面临既有范式失效、跨学科整合乏力与批判立场游移三重困境，制约着新媒体艺术理论的深度建构。 本文立足数字文化语境，从技术美学理论框架的重建、人文与技术双向贯通的方法体系构建以及独立批判立场的确 立三个维度，探讨新媒体艺术批判研究的范式突破路径，以期推动相关研究走向方法论自觉。
中华优秀传统哲学思想的当代价值转化研究
中华优秀传统哲学思想中的思政资源异常丰富，不仅可以作为教师教学的思想依据，还能够在现代化社会 发展的过程中实现当代价值转化，使其以鲜活的思想政治内容影响各个领域。文章简要概述中华优秀传统哲学思想 的价值内核，分析中华优秀传统哲学思想的当代价值转化要点，立足于时代发展的需求，实现传统智慧到当代话语 和实践指导的贯通，为新时期的社会发展提供思想指导。
非遗活态传承视角下贵州黔剧的文旅融合机制探索
在文旅深度融合和中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的背景下，地方戏曲类非物质文化遗产如何 在现代社会实现“可持续的活态传承”，已成为学界与实务界共同关注的问题。黔剧作为贵州具有代表性的地方戏曲 剧种，兼具地域文化标识、方言记忆和民众审美价值，既是贵州地方文化的重要载体，也是观察表演类非遗文旅融 合机制的典型样本。文章以活态传承理论为切入点，运用文献分析、案例分析与机制研究等方法，梳理黔剧的艺术 特征、传承现状与文旅实践，分析其在场景嵌入、受众培育、数字传播和产业协同方面存在的主要问题。研究认为， 黔剧文旅融合不应停留于“景区演一场戏”的浅层叠加，而应构建内容生产、空间嵌入、数字传播、教育培育和产 业协同五位一体的运行机制，在坚持真实性、整体性和生活性的前提下，推动黔剧由“被保护的对象”转化为“能 体验、能消费、能传播、能再生产”的地方文化资源。这一路径对于提升黔剧传承效能、增强贵州地域文化辨识度、 促进民族地区文旅高质量发展具有现实意义。
铜梁龙文化非遗工坊数字化赋能乡村振兴的路径研究
铜梁龙舞和龙灯制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，承载着巴渝地区深厚的文化记忆。依托这些 传统技艺建立的龙文化非遗工坊，正在铜梁乡村振兴中扮演越来越重要的角色。本文以铜梁龙文化非遗工坊为研究 对象，探讨数字化技术如何赋能这些工坊助力乡村发展。研究从资源转化、场景再造、价值增值、主体激活四个维 度分析数字化赋能的内在逻辑，梳理当前工坊建设中面临的技术应用难题、多方协作障碍和制度支撑短板，进而从 技术适配改造、多元主体协同、长效机制构建、载体形式创新等方面提出实践路径，以期为铜梁龙文化生态保护区 建设与乡村振兴协同推进提供参考。
非遗符号在数字品牌视觉系统中的转化研究
新时代背景下，数字技术持续迭代更新，全社会逐步树立文化自信，二者共同构成当代视觉设计领域的两 大核心语境。非遗符号的活态传承创新应用，需要满足更多新条件。非遗符号承载中华民族悠久历史，存储全体民 众共同记忆，是可视可感的文化载体。这类符号融入数字品牌视觉系统，直接影响传统文化现代表达的实际效果， 影响民族文化认同感的数字化搭建。当前设计实践中，符号提取停留表层，转化手法趋向单一，原有文化内涵出现 流失。探究非遗符号融入数字品牌视觉系统的具体转化路径，梳理文化符号转变为品牌视觉资产的内在逻辑，可推 动非遗完成创造性转化，助力非遗实现创新性发展，还可提高数字品牌的文化附加值，具备理论方面的研究意义， 也有现实方面的实践价值。
多模态话语分析框架下森林纪录片的主题建构研究 ——以《地球脉动II》为例
本文以多模态话语分析与社会符号学、系统功能语言学理论为基础，构建多模态分析框架，聚焦《地球脉 动II》片段，借助ELAN工具，对语言、视觉、听觉模态开展标注与分析，探讨纪录片主题构建途径。研究发现，三 类模态以森林竞技场主题为锚点、时间为纽带形成符号合力：语言模态搭建叙事逻辑并调控情感，视觉模态具象化 生态关系，听觉模态填补细节且调节氛围。模态既各司其职又深度协同，打破单一模态表达局限，共同建构“森林 竞技场”的生态叙事。
德宏民族节日文化交互实践： 边疆地区中华民族共同体意识凝聚的实证研究
民族节日是不同民族生产生活经验与文化特质的集中承载，多民族聚居区的节日活动天然具备跨族群交互 属性。德宏各世居民族的节日实践中，不同族群不受身份限制参与活动全环节，各民族特色文化内容无边界开放共 享，不同文化内核中蕴含的共通价值取向在交互中被普遍感知，为共同体意识凝聚提供了扎实基础。当前这类节日 交互已在扩大跨民族参与覆盖、强化文化共识、增进情感联结等层面显现出实质效能。后续可通过深挖共通文化符 号、丰富交互参与场景、完善内容传播体系三个方向的调整，进一步释放其共同体凝聚的潜在价值。
钢琴演奏技法与音乐诠释的关联性研究
钢琴演奏不仅是技巧的展示，更是音乐内涵的深刻传达。本文旨在探讨钢琴演奏技法与音乐诠释之间的内 在关联，分析技法如何服务于音乐表现，以及音乐诠释如何反过来影响技法的选择与运用。通过梳理基本技法与音 乐表现要素之间的关系，并结合不同音乐风格与历史语境中的具体实践，本文揭示了技法与诠释互为表里、相辅相 成的动态过程。研究表明，唯有将精湛的技法与深刻的艺术理解相结合，演奏者才能实现从乐谱到音响、从技巧到 艺术的升华，真正赋予音乐以生命力。
从“入耳”到“入心”： 红色经典有声小说的传播困境与范式创新路径研究
红色经典有声小说肩负着传承红色基因的时代使命，但在青年群体传播中面临入耳难入心的实效困境。本 文基于场景理论、接受美学与身份认同理论，系统剖析了传播效能的三重梗阻：话语体系的时代隔阂、传播场景的 适配失灵以及价值连接的意义阻滞。在此基础上，构建了场景-叙事-认同三位一体的整合性分析框架，并提出场 景深耕、叙事转换与意义连接三重创新路径，旨在为红色经典有声创作提供理论参照与实践进路，推动红色文化在 数字时代的有效传播。
AI技术赋能泰州红色文旅产业融合发展路径探究 ——以杨根思烈士陵园为例
数字技术迭代重塑着文化传承的形态。在红色文旅领域，如何借助人工智能让英雄精神触达年轻群体，是 亟待回应的课题。本文以杨根思烈士陵园为研究对象，聚焦“三个不相信”精神的当代传播。通过实地调研，梳理 其在展陈、教育、管理等方面的现实困境，借鉴国内相关实践经验，提出三条AI 赋能路径：基于数字分身的交互式 英雄叙事、基于增强现实的轻量级历史漫游、基于社交媒体的参与式红色传播。并从高校、陵园、政府等主体视角， 分析各路径的落地条件与协同机制。本文认为，AI 的核心价值在于成为连接历史与当下的媒介，让静态文物“开口 说话”，使遥远历史可感可触，从而探索英雄精神融入年轻一代精神世界的可行路径。
从舞台到屏幕 ——粤剧数字化复兴的“APP+IP”生态系统用户中心分析
在深度媒介化与全球化的双重语境下，非物质文化遗产的数字化传承面临“被动参与悖论”，算法驱动的碎 片化传播虽提升了内容可见度，却固化了受众的浅层消费模式，阻碍了深层文化认同的生成。本研究以粤剧数字化 复兴为切入点，整合使用与满足理论及文化IP 符号转译机制，构建“数字文化适应与深度使用满足”分析框架，并 基于广东省常住居民的实证调查数据（N=296）展开量化研究，提出非遗数字传承须从“内容流分发”范式转型为 “学习支架建构”范式，通过人格化IP 叙事与结构化知识体系的有机统合，实现商业生态反哺文化传承的良性闭环。
“乔立塔时尚”集体的摄影作品中的乔立塔形象研究
“乔立塔时尚”（Cholita Chic）是一个位于安第斯地区的匿名艺术家集体，由两位女性组成，成立于2014 年，主要在智利与秘鲁接壤的城市阿里卡创作生活。受跨界概念和波普艺术美学以及奇恰（chicha）美学的启发，她 们以安第斯土著女性“乔立塔”为表现对象，创造了一系列摄影作品。她们开创的风格也被称为“安第斯摄影风 格”。对她们来说，乔立塔成为身体、智力和情感上解放的安第斯女性的象征。“乔立塔时尚”的摄影作品通过对乔 立塔女性的图像化呈现记录并赞美这一群体，同时也为女性赋权提供了一种新的形式。本文以艺术家团体塑造的乔 立塔形象为研究对象，对艺术家的摄影作品中的艺术风格和含义展开具体分析，论述艺术家如何通过塑造新时代的 乔立塔形象赋予了“乔立塔”一词新的社会意义，并帮助这些女性实现赋权和进一步解放。
非遗视阈下赣剧服饰纹样的艺术表征与文化内涵研究
为挖掘非遗保护背景下赣剧服饰纹样的艺术价值与文化内核，破解其传承困境，传承活态非遗，本文系统 梳理赣剧服饰纹样的历史流变与发展脉络，剖析其艺术表征，解读其文化内涵。结果表明，赣剧服饰纹样形成了程 式化布局、地域性刺绣、象征性构图的独特艺术表征，承载着赣地民俗、传统伦理、非遗传承的核心内涵。结论认 为，赣剧服饰纹样是赣剧非遗的重要视觉载体，其艺术表征与文化内涵的深度融合，是实现其活态传承、推动传统 戏曲文化创新发展的关键路径。
创伤诗学视域下的塞尔努达挽歌研究
1936 年洛尔卡的遇害对塞尔努达构成心理创伤，其暴力性加剧了创伤的“不可言说性”[1]。面对这一创伤， 塞尔努达主动运用诗歌创作实现对创伤的掌控与转化。本文细读《致一位死去的诗人》，结合创伤理论与仪式理 论[2]，分析塞尔努达如何将个体痛苦转化为祝祷。诗人运用两种策略：通过命名实现神圣化，通过结构实现仪式 化，将友人由历史受害者重构为永恒象征，引导哀悼走向升华。诗歌的价值在于将暴力诗化，为牺牲者精神提供 永恒栖居。
动物纹饰作为我国优秀的传统文化，具有悠长的历史。先秦时期的动物纹饰可以说作为我国动物纹饰发展 的开端，其中蕴含着先秦人民的审美追求与思想精神。本文拟通过对先秦动物纹饰的观察，进而对其图像展开分析 与探究，以发掘出先秦动物纹饰审美的基本来源与发展特征，以及纹饰与人民思想的关系。
社会生态系统理论视域下文物类古建筑保护与利用研究 ——以四川省德阳市为例
文物类古建筑作为不可再生的文化资源，其保护与利用已成为文化遗产研究的重要议题。本文以四川省德 阳市35 处非宗教场所文物类古建筑为研究对象，引入社会生态系统理论及其行为系统模型，从宏观、中观、微观及 外层系统四个维度构建古建筑保护分析框架。研究发现，当前德阳市古建筑保护面临管理机制不健全、保护资金缺 乏、专业人才匮乏、数字化应用不足及综合利用意识不高等多重困境。在此基础上，本文提出完善地方性保护法规、 构建多元化资金保障机制、加强专业人才队伍建设、推进数字化保护工程、探索乡村振兴背景下的活化利用路径等 系统性对策，以期为区域性文物类古建筑的保护与可持续发展提供理论参考与实践借鉴。
新媒体语境下短视频对电影传播的影响研究
在新媒体迅速发展的背景下，短视频平台逐渐成为信息传播的重要载体，对电影传播方式产生了深远影响。 本文以新媒体语境为研究背景，分析短视频在电影传播中的功能转变与作用机制，从传播路径、受众行为及产业结 构等方面展开探讨。通过文献分析与理论归纳的方法，系统梳理短视频对电影宣传与传播效果的影响。研究发现， 短视频不仅提升了电影信息的传播效率，还重构了受众的观影决策机制，同时对传统电影营销模式形成冲击。本文 为理解新媒体环境下电影传播的转型提供理论支持，并为行业实践提出优化建议。
濒危蝴蝶国风主题插画的设计与应用
近年来，伴随化学污染，气候变化和人为肆意捕杀等，动物分布区、栖息地的生态系统遭受到了严重威胁。 中国地大物博，物种多样化，濒危蝴蝶相比较其他濒危物种而言，更容易被大众忽略。本文总体梳理和归纳了中国 物种红色名录（2004）中的被列为濒危等级的鳞翅目凤蝶科动物，按照名录中蝴蝶的外形特征、分布范围等，选取 名录中保护级别为濒危的蝴蝶进行提炼分析，找到插画设计的可行性，整个设计从图形、颜色等方面着手，运用夸 张、对比等艺术表现手法进行创作。以手绘风格呈现，融合蝴蝶生活环境分布范围，配色上采用视觉冲击强烈的对 比色，运用形式美法则表现主题，使画面既丰富又和谐。最后，以插画设计作为基础载体，应用于衍生品设计中， 达到升华主题的目的，并呼吁人们主动保护濒危蝴蝶物种。
新时代语境下民族声乐表演的传承创新与舞台呈现策略研究
民族声乐是中国音乐文化体系中极具辨识度的艺术门类，它的发展轨迹与社会文化变迁之间存在着紧密的 互动关系。进入新时代以来，观众的审美趣味和文化消费习惯都在发生深刻变化，民族声乐表演如何在守住传统根 基的同时回应当代审美诉求，成为学界和业界共同面对的现实课题。本文从传承与创新的双重视角出发，梳理了民 族声乐表演在唱腔技法、舞台呈现和文化表达等层面的演变脉络，分析了当前民族声乐舞台实践中存在的若干困境， 并在此基础上探讨了融合多元艺术手段、优化舞台呈现策略的可行路径。研究认为，民族声乐表演的当代转化需要 在技术层面和美学层面同步推进，既不能丢掉传统唱法中那些经过几代人打磨的精华，也不能回避数字技术、跨界 融合等新趋势带来的表达可能性。
代际共融视角下社区老幼活动场所设计 ——以义乌起航社区为例
在少子老龄化与隔代抚养常态化背景下，社区老幼活动场所存在空间割裂、代际互动匮乏、设施供需失衡 问题。基于代际共融理论与环境行为学框架，以浙江义乌三社区为实证对象，采用PSPL调研法（地图法、行为观察 法、170 份问卷）。研究发现，老幼群体行为兼具规律性（老年）与随机性（儿童），且安全社交需求趋同。据此从场 所布局、无障碍设施、互动景观及慢行交通三方面提出设计策略，对接“养老托育供给侧改革”，对解决高密度社区 代际资源冲突有重要参考价值。
基于大运河文化遗产的张小泉剪刀文创设计研究
大运河作为世界文化遗产，其活态传承与文创产业融合已成为重要发展路径，而中华老字号品牌张小泉剪 刀虽拥有深厚的非遗技艺与品牌底蕴，当前文创产品却面临文化关联性弱、设计同质化、创新不足等困境。本文以 大运河文化遗产与张小泉剪刀的深度融合为核心，采用文献研究法、案例分析法及设计实践，梳理相关理论与研究 现状，分析两者的契合性及现有文创设计存在的问题，提取大运河核心文化元素并探索其设计转化路径，提出文创设 计策略，构建“地域文化+非遗技艺+品牌活化”的三维设计体系，并通过具体设计实践验证策略的可行性。研究旨 在推动大运河文化遗产的活态传承与张小泉品牌活化升级，为同类老字号与地域文化遗产结合的文创设计提供思路。
基于行动者网络理论的杭州图灵小镇 数智化文旅品牌设计应用研究
本文从行动者网络理论出发对杭州图灵小镇数智化文旅品牌设计展开了十分有层次、有逻辑的分析：先厘 清相关研究现状，再建立以行动者识别及转译过程分析为核心的理论框架，继而用质性数据分析方法识别人类及非 人类行动者，由此自然、妥帖地导出结论：图灵小镇文旅品牌设计宜主动整合多元行动者网络，以品牌核心价值提 炼、视觉符号设计、数字交互设计、传播路径优化诸种策略形成协同创新的闭环，也因而为特色小镇数智化转型提 供极好的参考。
基于五感体验的学龄前儿童玩教具设计研究现状与展望
学龄前阶段是儿童感官发育与认知构建的关键期。随着科学育儿理念普及，玩教具设计正从单一功能向多 感官体验转型。本文基于五感体验理论，剖析3-6 岁儿童感知觉特征，系统梳理国内外相关研究现状。研究发现， 当前设计多集中于视觉与触觉，听觉、嗅觉及味觉的综合性设计相对滞后，缺乏系统的感官整合机制。基于此，本 文探讨了未来玩教具向多感官协同、具身交互方向发展的趋势，为创新设计提供理论参考。
随着消费需求的升级，用户在选择产品时愈发重视情感体验与精神价值。伞具作为高频使用的日用品，其 设计长期侧重功能实现，情感表达不足。本文基于情感化设计理论，结合仿生设计方法，从设计方法与设计表现两 个维度探讨伞具产品的情感化设计路径。以山荷叶花遇水透明的自然特性为仿生原型，提炼其形态与材料特征，并将 其应用于伞具外观设计中，探索自然变化特性在伞具情感化设计中的表达方式，以期为伞具产品外观创新提供参考。
天津非遗的肢体化传承与创新研究 ——以杨柳青年画为例
杨柳青年画作为中国民间木版年画的代表，承载着前面的津派文化内涵，其“南桃北柳”的重要美誉带来 了北方年画艺术的独特魅力。论文以杨柳青年画的舞蹈化表达为研究对象，通过其文化内涵的三维解析——“时” 维度的历史积淀、“空”维度的地理文化空间、“人”维度的津派艺术特质，深入挖掘杨柳青年画的津味特色，包括 构图的形态特征、浓艳明快的色彩语言、吉祥寓意的民俗内涵以及勾描填色的技艺特色。青年绘画与舞蹈艺术的融 合路径主要体现在动作语言汇的转化创新、转录结构的舞蹈转化、视觉符号的舞蹈表达以及文化精神的舞蹈表达四 个层面。在此基础上，论文构建了津派非遗“文化基因—动态符号—价值再生”转化模型通过舞蹈化表达，杨柳青 年画不仅实现了从静态视觉艺术向动态表演艺术的转化，更在新时代语境下焕发出新的文化活力，为津派文化的传 承发展开辟了新的路径。
中西方钢琴作品装饰音的研究综述
本文以中西方钢琴作品中的装饰音为研究核心，装饰音作为音乐表达的重要辅助形式，能够有效修饰旋律 线条、提升作品的艺术表现力。西方钢琴作品里，巴洛克时期的装饰音是塑造音乐风格的核心要素，古典主义时期 其在钢琴奏鸣曲创作与演奏中更是占据关键地位；中国钢琴作品中的装饰音则凝练出鲜明的“中国风格”，既能够模 仿民族乐器的音色与技法，又能营造出独具东方韵味的音乐意境。装饰音兼具构成性、指意性等艺术特征，拥有审 美表达、情感传递等多重功能，其发展脉络与历代作曲家的创作实践深度关联，对中西方钢琴作品的风格塑造和情 感诠释起到了不可或缺的作用。
江苏省校园龙狮运动一体化发展的路径研究
以江苏省校园龙狮运动为研究对象，针对其发展道路上的竞技化、课程化和社团化多维发展格局中的现实 困境，采用质性探索性多案例研究方法，在江苏省内选取8 所江苏代表性的大中小学校开展以龙狮运动为核心的研 究对象，采取半结构化访谈、参与式观察和文本分析搜集资料，用社区实践理论解析数据材料，校园龙狮运动一体 化发展呈现“竞赛引领—社团孵化—课程反哺”“文化浸润—课程奠基—社团提升”“社团自治—项目驱动—灵活嵌 入”三种基本形式以及一体化资源困境下实践共同体努力建构出了“共融共生”的实践形式，为民族传统体育的校 园传承的内在机理提供了新解释，并为教育实践者的项目发展路径选择提供参考。
赣鄱民间美术在城市公共艺术中的转译路径分析
在城乡融合发展的背景下，从人文地理学视角分析赣鄱民间美术在城市公共空间的转译路径，依托城市公 共艺术媒介，实现地方性民间美术的传承与发展，提出并分析公共艺术设计如何在城市空间中再造“地方”以还原 乡土，弥补迁移群体的无根式“地方感”。研究结合典型案例分析并论证赣鄱民间美术转译路径的形成机制，通过民 间艺术的“乡土”符号编织有意义的“地方”，在现代化城市中重塑乡土与筑牢文脉以谋更长远的发展。
传统非遗艺术动态体态符号的具身交互转译与设计策略研究
人工智能和具身智能的加速发展让舞台机器人的发明不再是稀罕的高科技展品，而是非物质文化遗产活态 传承的一种全新方式。本研究围绕传统表演艺术展开，揭示机器人怎样“站上去”、以“身体”完成非物质文化遗产 符号跨媒介的转译。提出“动态体态符号”这一概念，从符号提取、机器映射、再到机器人情感受理的具身交互转 译之机理、过程与手段予以表达，也为科技赋能非遗传承提供了可以入手的实践性意见。
从“他塑”到“共塑”： 社交媒体时代中国国家形象建构的转文化传播路径 ——以TikTok 用户的“中国叙事”为切入点
近年来，随着全球地缘政治博弈的不断加剧与社交媒体生态的加速重构，中国国家形象建构正面临西方传 统媒体“他塑”叙事的系统性制约与社交媒体时代的历史性机遇。本研究以转文化传播理论为框架，以TikTok平台 用户“中国叙事”为切入点，运用文本分析法，对平台涉华热门话题下的海外用户评论及高传播中国用户原创视频 进行分析，梳理中国国家形象建构的转文化传播路径，为应对地缘舆论博弈、优化国际传播策略提供实证支撑，助 力中国在全球化语境中构建“可信、可爱、可敬”的大国形象。
钢琴演奏中的技巧运用与情感表达
钢琴演奏作为一门综合性的艺术形式，其核心在于通过技巧的精准运用实现深层次的情感传递。在这一 过程中，演奏者不仅需要掌握各类技术手段，还需理解其背后的艺术内涵，从而将音乐作品的思想与情感完整地 呈现给听众。这种结合既依赖于对作品本身的深入解读，也需要在实践中不断调整与优化，以达到技巧与情感的 高度统一。
传统村落非遗活态传承中空间、产业与社群的共生演化研究
非物质文化遗产活态传承是传统村落发展的核心课题，鸣山村探索的“古村+非遗+文旅”三融模式为实 践提供了典型样本。本文以浙江鸣山村为研究对象，剖析其三融模式下非遗活态传承的实践路径与共生演化机制， 挖掘出代际传承断层、产品同质化、数字效能不足等现实问题，从文化培育、产业创新、数字赋能、协同治理维度 提出优化策略，以期为传统村落非遗活态传承提供实践参考与范式借鉴。
以“专题临摹”为核心的篆刻技法训练体系构建研究
本文针对传统篆刻技法训练中存在的临摹碎片化、技法与创作脱节等问题，提出以“专题临摹”为核心的 训练体系构建方案。通过分析专题临摹的内涵与价值，从目标设定、内容模块、实施路径三个维度展开体系设计， 探讨如何通过“技法解构—专题聚焦—迁移应用”的闭环训练，实现篆刻技法从“形似”到“神似”的深度掌握。 研究认为，专题临摹体系能够强化技法训练的系统性与针对性，促进学习者对篆刻艺术语言的深层理解，为当代篆 刻教学与创作实践提供理论参考。
西双版纳勐海县打洛镇布朗族弹唱艺术中演唱特点研究
布朗族民间音乐包括布朗族民歌，舞蹈音乐以及民间器乐三类。其中布朗族民歌包含布朗族弹唱，勐海县 打洛镇作为布朗族重要的聚居地，其独特的布朗族弹唱艺术是国家级非物质文化遗产的重要组成部分，承载着深厚 的民族文化内涵。本文将从勐海县打洛镇实地考察入手，对传承人的演唱实践进行录音与访谈。从历史与现实的层 面，结合音乐形态分析法对布朗族弹唱的唱腔与伴奏进行研究。
中国传统元素在现代动画场景中的运用
中国传统文化资源为现代动画场景的创作提供了丰厚的视觉养分与精神内核，近年来一批国产动画作品在 场景设计中融入了水墨意境、建筑形制、色彩体系、纹样图式等传统元素，取得了令人瞩目的艺术效果与市场反响。 本文围绕传统元素与现代动画场景之间的结合路径展开讨论，从建筑空间与环境意象、色彩语言与视觉氛围、纹样 符号与叙事功能三个维度进行分析，结合《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等代表性作品，探讨传统 视觉资源在动画场景中的转化机制与表现策略，同时也对当前创作实践中存在的符号堆砌、文化误读等问题加以审 视，以期为国产动画的文化表达与视觉创新提供参考。
岭南文化赋能下翡翠工艺创新与资源活化研究
翡翠工艺作为中国传统工艺美术的重要分支，承载着中华玉石文化的精神内核，岭南文化兼容并蓄、务实 创新的特质，为其当代转型提供了丰富滋养。在翡翠资源日益稀缺、行业同质化加剧的背景下，如何实现翡翠工艺 的文化赋能、技术创新与资源高效利用，成为工艺美术领域的重要课题。本文结合笔者参与的“岭南文化系列”翡 翠首饰设计开发、翡翠边角料艺术化利用两大核心实践，立足工艺美术（珠宝首饰工艺）专业视角，探讨岭南文化 与翡翠工艺的融合路径，阐述翡翠雕刻工艺创新实践，分析边角料资源活化的技术方法与价值实现，为传统翡翠工 艺的当代传承与创新发展提供理论参考与实践借鉴，推动翡翠工艺美术向文化化、精细化、绿色化发展。
“搭子”社交模式对大学生社会适应的影响研究 ——基于社会资本理论的视角
目的：本研究旨在从社会资本理论的三个维度出发，系统探究在大学校园中流行的“搭子”社交模式如何 影响大学生的心理、人际及学业适应，以揭示其内在影响机制。方法：研究采用问卷调查法，以广州中医药大学215 名在校大学生为有效样本，通过描述性统计描绘“搭子”社交的基本样貌，并运用斯皮尔曼相关分析定量检验社会 资本各维度与社会适应各维度之间的关联，在此基础上，运用有序Logistic回归以及线性回归进一步进行因果分析， 明确了不同维度的特异性作用。结论：研究发现“搭子”社交中的社会资本与大学生的社会适应水平存在普遍的正 向关联，但是不同维度的社会资本因素对不同的社会适应作用强度存在差异。
本文以成都市青羊区公众考古实践为研究对象，梳理国内外公众考古研究现状，分析青羊区开展公众考古 的实践优势、主要实践形式，指出其在实践过程中存在实践形式创新性不足、主体协同机制不完善、公众参与度有 限、保障体系不完善等问题。研究发现，青羊区依托丰富的考古与文博资源、政策支撑及多元受众基础，构建了考 古展示、教育、活动、传媒四大公众考古实践体系，在古蜀文明传播与文化遗产活化利用方面取得一定成效。针对 现存问题，提出应围绕考古遗产活态传承，打造差异化实践活动、完善媒体宣传矩阵、强化部门统筹、健全保障体 系，推动青羊区公众考古高质量发展，为国内同类区域提供实践借鉴，助力古蜀文明传承与城市考古文化发展。
光影诗心：文化翻译视角下影视剧中唐诗英译研究
全球化时代影视作品已成为中国传统文化对外传播有力且常见的新媒介，故而影视字幕翻译的文化传达质 量关系传播效果。因此本文从文化翻译的角度出发，以《长安三万里》等近期影视作品中所见的唐诗英译为典型案 例，对影视译文与许渊冲译文在文化意象处理、审美意境再现两方面的差异做了对比分析：影视翻译受时空因素的 严格制约，在文化意象完整传达上确有更大难度，但多模态手段又天然地为文化意义的传递提供了补偿机制，同时 影视译文有简化典故、直白抒情的明显倾向。由此自然、妥帖地引出对影视翻译工作者的切实建议，即如何让中国 影视更顺利、更充分地“走向世界”。
智能音乐生成技术在蒙古族马文化艺术表达中的应用
近年来，伴随信息技术的发展，人工智能作曲技术被广泛应用于文艺事业之中，并逐渐成为民族文化创新 发展的重要手段之一。蒙古族马文化是蒙古族最具代表性的民族文化之一，在蒙古族人民的文化生活中占有重要地 位。蒙古族马歌曲承载了丰富的历史文化内涵。本研究拟就智能音乐作曲技术在蒙古族马文化艺术领域的应用及其 对马文化艺术音乐表现、继承和创新的影响进行论述，并探寻其具体的实现方法。本文从蒙古族马文化音乐表现新 形式的需求角度介绍人工智能作曲应用情况以及如何运用到蒙古族马文化音乐艺术中去并展望未来发展前景。