主 编：刘凯 刊 号：ISSN：3029-164X(Print)、3029-1658(E-periodical) 刊 期：旬刊 费 用：本刊遵循国际开放获取出版(OA)原则，收取APC费用400新币/篇 收 录：以下单位提供本刊全部文章的全文查询 新加坡国家图书馆 GOOGLE学术 《艺术人文与社科前沿》是一本国际性的，同行评审的科学期刊。内容包括文学、历史学、哲学、思想道德、政治学、艺术、法学等。欢迎各界人士订阅，交流，投稿。
跨文化视域下《庄子》英译的译者立场研究
本文对比分析19 世纪英国汉学家理雅各与当代中国翻译家汪榕培的《庄子》英译本，考察译者文化立场对 翻译策略的塑造作用。研究发现，理雅各的翻译植根于维多利亚时代学术范式与传教士身份，以实证考据为基础， 在概念处理上难以避免地受到西方宗教框架的影响，呈现出学术型翻译的典型特征；汪榕培的翻译则立足于中国学 界的文化自觉，注重回归道家哲学原初语境，通过术语重构与诗化语言传递庄子思想的精神内核。两种译本分别体 现了“以西释中”与“中学西传”两种诠释路径，其差异折射出不同历史语境下译者对文本功能、目标读者的不同 定位。这一对比为当下典籍外译如何处理文献准确性与思想传达之间的关系提供了参照。
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跨文化语境下的沉浸式用户体验设计研究
在全球化背景下，传统传播方式因语言与文化隔阂，难以实现中国传统文化的有效国际传播。在跨文化语 境的影响下，良好的用户体验能够满足全球用户的需求，有助于提高服务的质量。在此基础上，文章聚焦于跨文化 语境下沉浸式用户体验设计对中国传统文化国际传播的作用。以“手工艺模拟”体验为切入点，探讨实践活动的技 术实现方式，旨在为借助沉浸式设计推动中国传统文化国际传播提供理论支持与参考。
数字化赋能下南通蓝印花布非遗跨学科课程实践研究
在数字化转型同美育融合发展这两条道路相交的时候，南通蓝印花布非遗跨学科课程实践探索出一条以技 术为依托、以课程为载体、以协同育人为目标的新路。创建高清影像素材库，制作短视频和直播内容，搭建线上学 习平台，把非遗资源活化并融入教育中；以美术、历史、数学、科学、语文等多学科融合为依托，设计分层课程包 和便携工具，开展城乡学校试点教学；同时加强师范生数字化应用和跨学科教学能力的培养，形成传承人、教师、 师范生三者共同参与的教研机制。实践证明，此模式能较好地提升学生对本民族文化认同感以及综合素质，丰富了 非遗传承的教育场所，给地方非遗课程系统化、可推广化提供范式。
淮韵漫旅：淮河文化动漫之旅与文旅金融融合发展研究
淮河文化作为中华文明重要源头，在数字化时代面临传播与产业转化难题。本文以“淮韵漫旅”为框架， 探索淮河文化动漫化转译、主题旅游线路设计与文旅金融融合的发展路径，采用层次分析法，从资源禀赋、产业基 础、金融支持、市场环境和社会效益五个维度构建融合发展评价模型，定量测算各维度权重，并确定内容、空间、 金融三大驱动策略的优先次序。研究发现，金融支持与产业基础是当前融合发展的核心制约因素，金融驱动型策略 为现阶段最优选择。基于此，本文提出构建多元化文旅金融体系、打造淮河文化动漫IP 矩阵、建设跨域沉浸式文旅 空间的发展建议，以期通过“金融驱动+ 内容引领+空间承载”的协同模式，推动淮河文化的创造性转化与创新性 发展，为区域文化文旅金融融合发展提供量化参考与实践路径。
非遗活态传承下绍兴榫卯与地域建筑文化创新融合研究
在非遗“创造性转化、创新性发展”政策导向下，绍兴榫卯技艺面临传承主体老龄化、传播形式单一化的 发展困境，而当地文旅文创市场存在产品同质化、高附加值体验类产品供给不足的问题。为破解这一双重难题，本 研究构建“文化转译—数字赋能—产品创新—传播推广—产业融合”五位一体的创新融合路径，通过挖掘绍兴榫卯 技艺的工艺特色与地域建筑文化的核心符号，融入数字藏品、新媒体传播等数字手段，以绍兴典型古桥为原型开展 实践探索，旨在降低技艺体验门槛、激活大众文化认知、填补市场空白，为非遗活态传承与文旅融合发展提供可操 作的绍兴地方实践样本。
《论语》基于归化与异化理论的英译研究
从十六世纪开始，东方和西方的交流开始逐渐增多。在这样的情况下，《论语》出现在了西方人的视野当 中，很多的西方人都对其非常感兴趣，渴望对其进行学习和了解，于是就出现了不同语言的全译或节译本，其中以 英译本居多。本文以刘殿爵与理雅各的两个权威英译本为研究对象，基于韦努蒂的归化与异化翻译理论，对比分析 关键章节的英译策略。
预设理论与小品言语幽默的生成机制 ——以小品《今天的幸福》为例
本文以2012 年央视春晚小品《今天的幸福》为研究对象，结合语用预设理论，分析其言语幽默的生成机制。 研究表明，该小品通过虚假预设、双关预设、隐蔽性预设等策略制造信息差与认知冲突，利用预设的共知性、主观 性、可取消性触发幽默效果。剧中角色郝建（沈腾饰）假扮未来“儿子”邓眼珠子的核心情节，集中体现了预设对 人物关系错位、逻辑矛盾及文化共识的巧妙运用，凸显了预设理论在喜剧创作中的关键作用。
“文化可译吗？” ——在华外国留学生群体对中国木活字印刷术的接受心理与认知建构分析
非物质文化遗产作为中国文化“走出去”的关键载体，现有研究多聚焦传播端的内容输出与路径设计，鲜 有针对国际受众接受心理与认知建构机制的探讨。本文以在华外国留学生为研究对象，以木活字印刷术体验课程为 研究场景，采用问卷调查与课堂观察相结合的方法，剖析留学生对中国木活字印刷术的接受过程与认知生成逻辑。 研究表明，留学生对该非遗技艺的跨文化理解历经陌生感知、体验介入、认知重构三个阶段，非遗文化在跨文化传 播中呈现有限可译性特征，其文化意义并非原生意义的完整复刻，而是在体验参与、情感唤醒与既有认知框架的共 同作用下完成情境化建构；体验式传播是消解文化心理距离、推动文化转译的核心中介。本文从接受心理视角拓展 了文化可译性的理论内涵，也为中国非物质文化遗产的国际传播实践提供了参考。
浅析十二生肖元素在文创产品设计中的应用与研究
文创产品设计的产生与发展，为弘扬优秀传统文化提供了新的机会，优秀的传统文化为发展文创产品提供 了丰富的素材，也为文创产品设计的发展奠定了坚实的文化基础。以十二生肖元素为基础，将其与体现十二生肖特 色的元素相结合，融入到文创产品设计之中，使传统元素与现代绘画方式产生碰撞的火花，以更好地发扬传统文化。
新时代青年视角下现实题材油画的创作与思考
现实主义土壤总是扎根人民，新时代青年现实题材油画创作呈现出新的时代特征与发展困境。本文以马克 思主义文艺观为指导，梳理了我国现实题材油画创作的历史脉络，深入分析了新时代青年创作者在题材选择、价值 取向等方面的现状与问题。研究发现，当前青年创作存在生活体验不深、艺术语言同质化、市场功利主义等突出问 题。基于“两个结合”的方法论，本文提出新时代青年油画创作应坚持以人民为中心的创作导向，深入生活扎根人 民，传承弘扬中华美学精神，构建中国特色油画语言体系，在守正创新中实现艺术高质量发展。研究对推动新时代 现实题材油画创作繁荣发展、培养青年美术人才具有重要理论价值和实践意义。
高校声乐教学个性化演唱风格培养路径探究
声乐演唱的个性化风格是演唱者艺术素养与情感表达的核心载体，更是高校声乐教学摆脱同质化困境、实 现人才差异化培养的关键。当前高校声乐教学仍存在理念滞后、方法单一等问题，制约个性化演唱风格的培育。本 文立足高校声乐教学实践，剖析个性化演唱风格培养的必要性与现实难点，聚焦教师教学核心，提出针对性培养路 径。研究结合声乐教学规律与学生个体特质，突破传统教学局限，强调技术训练与个性挖掘的深度融合，旨在为高 校声乐教学改革提供实践参考，助力培养具有独特艺术辨识度、符合新时代需求的声乐人才，推动声乐教育向精细 化、个性化方向发展。
甘肃历史文化特色村文化资源保护与利用研究
甘肃历史文化村落是西北乡土文化遗产的核心载体，文化资源兼具物质性与非物质性特质，融合了多元文 化内涵，其保护与利用工作已形成一定的实践基础，但也遭遇了诸多现实挑战。通过分析甘肃历史文化特色村文化 资源保护与利用实践现状，了解其困境并探索优化路径，以期助推甘肃传统村落的乡村振兴，并为同类文化村落资 源的活态传承与可持续利用提供参考。
秦腔非物质文化遗产的数字化交互设计研究
秦腔作为最古老的剧种之一，于2006 年入选国家级非物质文化遗产保护名录，其历史价值不可小觑。然而， 受现代娱乐方式冲击和传承人断层影响，秦腔的传播与传承面临挑战。本文探究秦腔非物质文化遗产数字化与交互 设计，研究整合三维建模、动态渲染、多媒体交互等技术，构建秦腔数字化保护体系，实现表演技艺与文化内涵的 永久性记录与保存。用数字技术建立秦腔艺术展览、展示虚拟空间体验，开发手机软件APP增强秦腔内容体验性， 吸引年轻一代的关注。通过相关的设计路径进行秦腔探究的设计，进行秦腔文化IP 设计策略探究，以手机应用APP 策略进行年轻群体关注进行探索与策略，实现内容创新、渠道衍生发展。研究将传统戏曲创造性转化、创新性发展 出谋划策，为新时代秦腔艺术传承传播贡献力量。
民族音乐在初中音乐教学中的运用与传承
民族音乐是中华民族几千年文明积淀的重要组成部分，承载着丰厚的历史记忆与文化基因。在初中音乐教 学中融入民族音乐，既是课程改革对传统文化传承的回应，也是培养学生审美情趣与民族认同感的有效途径。本文 围绕民族音乐在初中音乐课堂中的教学现状展开分析，梳理了当前教学中存在的主要问题，并从教学内容选取、教 学方法创新以及评价机制完善等维度探讨了具体的运用策略，最后就民族音乐在初中阶段实现活态传承提出了可行 路径与建议。研究认为，只有将民族音乐真正融入日常教学实践，才能让学生在感受音乐之美的同时增强文化自信， 实现审美教育与文化传承的双重目标。
论庾信作品中的文体互渗、韵律新变与空间美学
庾信，出生于一个“七世举秀才”“五代有文集”的世家家族，是南北朝时期著名的文学家。本文通过文 本细读法从四个维度：文体互渗的表现形式，韵律新变的具体分析，美学空间的塑造，作品的现实意义，分析其 中蕴含的核心创新价值以及其对永明体声律规范的继承与突破。最后分析得出，庾信通过此四个维度揭示出了作 品中的思想体系，他的这一实践，不但在个人精神层面完成了救赎，还在后世盛唐诗歌的博大精深层面，发挥了 关键的作用。
芜湖铁画数字化保护与文创开发的路径探索
本文针对国家级非物质文化遗产芜湖铁画面临的传承断代与传播受限问题，探讨其数字化保护与文创开发 的路径探索。研究提出通过构建数字化资源库、开发互动展示平台、推动文创产品设计等策略，以实现铁画技艺的 永久保存与文化活态传承。数字化技术为铁画的精准记录与广泛传播提供了支撑，而文创开发则旨在将其转化为符 合现代审美的消费品，激活其市场生命力，从而为这一传统工艺的可持续发展提供实践参考。
西北多民族音乐中的“地理美学”意象生成研究 ——以西北花儿为例
西北多民族聚居区独特的地理环境的、气候特征与人文积淀，共同孕育了兼具地域性与民族性的音乐文化， 西北花儿作为其中的典型代表，被誉为“大西北之魂”“活着的《诗经》”，是汉、藏、回、土、东乡、保安、撒拉等 多民族共创共享的文化瑰宝。本文以西北花儿为研究对象，立足“地理美学”核心视角，结合美学、音乐学、民族 学等多学科理论，探析西北花儿中地理美学意象的类型特征，剖析地理环境对意象生成的深层驱动，梳理意象生成 的路径与逻辑，挖掘其背后承载的多民族文化内涵与审美追求，为西北多民族音乐文化的保护、传承与创新性发展 提供理论参考。
AI＋非遗：扬州剪纸数字化保护与传承的路径探索
文章通过深入扬州多个剪纸传承集中区域，初步了解扬州剪纸在当下数字化浪潮冲击下的生存现状。针对 年轻群体这一非遗传承的关键力量，分析其在参与扬州剪纸传承过程中面临的困境，并通过后期的深入调查，分析 政府、文化企业、社会组织等社会各方如何推动AI+非遗视野下扬州剪纸的数字化保护与传承。我们期望提出一系 列切实可行的对策建议，借助数字技术的力量，促进扬州剪纸在新时代实现创造性转化与创新性发展，使这一古老 的非物质文化遗产在数字化时代绽放新的光彩，得以持续传承与发扬。
历史文脉下城市建筑风貌协调设计探析
城市建筑风貌作为城市形象的重要载体，不仅体现空间形态特征，也承载着深厚的历史文化内涵。在城市 化进程不断加快的背景下，如何在现代建设需求与历史文脉保护之间实现协调，成为城市规划与建筑设计领域的重 要议题。本文立足历史文脉视角，对城市建筑风貌协调设计的内涵进行梳理，分析当前实践中存在的问题，并从空 间格局、形态语言、材料运用及制度机制等方面提出优化路径。研究认为，只有在尊重历史延续性的基础上，通过 系统性设计与多维度协同，才能实现城市风貌的有机更新与文化价值的有效传承。
青少年群体中博物馆教育活动的宣传推广路径分析
青少年群体是博物馆公共教育服务的核心覆盖对象，其文化消费与信息触媒特征是优化青少年向博物馆教 育活动传播策略的核心依据。本文首先梳理了青少年群体文化消费偏好、信息触媒习惯两类核心受众传播特征，其 次构建了场景适配、内容共情、圈层渗透三类青少年向博物馆教育活动宣传传播逻辑，最终从细化分众传播定位、 搭建场景化传播触点、打造互动型传播内容三个维度设计了可落地的宣传推广路径。相关研究能够为博物馆优化青 少年向教育活动传播方案提供参考，有效提升活动宣传的触达效率与转化效果，助力博物馆公共教育功能落地。
双新背景下初中音乐项目化学习的实践探索 ——以“故乡的守望”歌舞剧为例
在“双新”改革背景下，初中音乐教育面临从“知识本位”向“素养本位”的转型挑战。本文以小型歌 舞剧《故乡的守望——马桥非遗文化的传承之路》为例，探索指向音乐核心素养培育的项目化学习路径。研究依托 《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，构建“文化解码—元素提取—创意表达”的实践框架，通过跨学科整合与 真实情境驱动，引导学生在非遗传承主题中实现审美感知、艺术表现、文化理解与创意实践的协同发展。实践表明， 项目化学习能有效激活学生主体性，促进本土文化认同与创造性转化，为素养导向的音乐课程育人提供可借鉴的在 地化案例。
文化记忆对当代藏族作家的主体性影响
文化记忆是探索历史的工具，也是人类文明的生命体验。当代藏族作家群中，大多数作家依然植根于本民 族的文化土壤，在地域、语言、文化等差异与碰撞中，他们一方面承受着自我与他者、传统与现代文化体认的失落 与迷茫，另一方面保持和唤醒民族的文化记忆，使那些遗落于历史边缘的记忆重新在笔下结成了民族成员彼此相连 的文化记忆链。他们对本民族的神话传说、风俗信仰、情感体认、审美惯习的文化阐释，意在维护民族的共同记忆， 是文本审美意蕴的延伸与文化记忆的深度契合，是对民族文化记忆传承的忧思，对民族间的文化融合与历史记忆的 保存不乏启示。
互动仪式链视域下社交媒体女性用户行为影响因素研究
为研究女性社媒用户群体的深度覆盖所产生的结果以及社交媒体互动的必要性，本文通过构建互动仪式链 视域验证女性用户参与行为的影响因素，从女性在社交媒体上的独特行为模式切入，以调研问卷、数据分析等研究 方法，探究女性用户在社媒平台上的互动行为如何通过自我表征、能量动力、群体互动以及符号资本等机制，形成 反馈循环的互动仪式链，进而揭示社交媒体平台中女性用户行为的情感效应。
非遗舞蹈传承与校园美育协同发展机制研究
非物质文化遗产舞蹈属于中华民族非常宝贵的文化瑰宝，蕴含着浓厚的历史积淀和独有的艺术感染力，保 护和发扬这项传统舞蹈显得特别迫切。在学校美育活动中，培养学生的鉴赏能力和文化素养成为关键目标，为非遗 舞蹈的延续和进步带来了良好的环境条件。研究工作全面调查了非遗舞蹈和校园美育之间的紧密关联，设计出一种 结合传承和教育长处的创新合作模式。这样的研究成果可以推动非遗文化与学校美育形成互相促进的关系，还能有 效提高学生的审美能力，增强他们对本土文化的认同和骄傲情绪，为非遗舞蹈的长久生存和稳定发展带来新的生命 力和无穷动力。
黄梅挑花文创产品的视觉叙事策略研究
黄梅挑花作为国家级非物质文化遗产，承载着鄂东地域文化记忆与民间工艺智慧，但在当代文创产品转化 中面临叙事缺失、传播效能不足等困境。本研究以视觉叙事理论为切入点，探索黄梅挑花文创产品的创新设计策略。 通过文献研究与田野调查梳理文化基因，构建“主题提炼—视觉转化—场景营造”的三层叙事框架，提出文化符号 的叙事性编码方法，并通过设计实践验证策略有效性。研究表明，视觉叙事策略能够激活黄梅挑花的文化基因，增 强文创产品的情感共鸣与传播效能。
当飞机穿过扎染的蓝 ——大理扎染融入航空服务艺术与管理专业的实践探索
大理扎染这抹来自苍山洱海间的蓝，能不能飞上三万英尺的高空？本文以大理扎染为切入点，探讨高校非 遗工坊与航空专业教学融合的可行路径。从扎染技艺进校园、进课堂，到扎染元素进服饰、进客舱，再到扎染文化 进服务、进旅客心中，文章呈现了一条“非遗进校园—校园育人才—人才带非遗上飞机”的思路。基于大理某高校 的前期探索与未来规划，本文提出了非遗工坊建设设想、航空专业课程融入方案、扎染主题航空服务设计模板以及 校企协同的操作建议，为高校非遗工坊与航空专业的融合提供一份可参考的“大理方案”。
情境信息对视觉艺术审美体验的调制作用
视觉艺术的审美体验不仅取决于作品的形式特征，还会受到观看时获得的外部线索与观赏环境影响。本文 围绕“情境信息如何调制审美体验”这一问题，整合了行为研究与神经影像/电生理证据，概括了语义线索（标题、 说明、作者与来源信息）、物理环境（博物馆/画廊情境、灯光与空间）以及社会文化标签（权威机构、真伪与声 望）三类情境的主要效应与作用路径。总体而言，语义信息更多通过提升意义可得性与加工流畅性，来提高观众的 理解与美感评分；真实或沉浸式观赏环境可延长观众注视时间并增强情绪投入；社会文化标签则通过改变价值预期 与自我相关联结，使人们在评价作品时更倾向于先做三种判断：作品是什么、是否有价值、是否与自身相关。神经 层面上，情境效应会更突出地出现在较晚期的认知—情感评价阶段，并伴随着与价值评估相关的前额叶/眶额区以及 默认模式网络的参与增强。本文最后讨论了其对展陈设计与艺术教育的启示，并提出未来应在动态自然情境、跨文 化差异与多模态指标整合方面进一步推进。
基于艺术疗愈的结构化养老模式研究 ——以南京市为例
人口老龄化加速背景下，传统养老服务存在供给单一、心理关怀匮乏等痛点，本研究以南京市为调研对象， 聚焦艺术疗愈与结构化养老模式的融合创新，构建“空间—内容—服务”三位一体的整合养老模型。该模型通过搭 建“机构-社区-家庭”三级空间联动体系，开发五大低门槛艺术疗愈核心课程，建立“评估—干预—反馈—优化” 的服务闭环，并配套政策引导、资源整合、人才培养等长效运行机制；经南京鼓楼、秦淮两区6 个月试点验证，该 模式能显著改善老年群体情绪状态、增强社会连接、提升生活满意度。研究还从资金筹措、服务设计、人才建设、 评估体系四方面提出可持续发展对策，该模式打破了传统养老“重生理、轻心理”的局限，推动养老服务从生存保 障型向发展享受型转变，具备较强的系统性、可操作性与推广价值，为城市养老发展提供了兼具人文温度与科学理 性的创新方案，也为南京打造全国“艺术+养老”融合发展样板区提供了实践支撑。
新媒体环境下美术教育中动画审美与创意能力培养路径
现有的美术教育大多着重于技能的训练以及作品的完成，缺少对于动态审美理解以及创意生成能力的系统 培养，难以适应数字媒介环境之下多模态表达以及协同创作的需求。基于此，本文构建起面向新媒体环境的动画审 美与创意能力培养的路径，经由多模态视觉资源的分析、跨媒介创作的训练以及项目化任务的实施等方式，把数字 工具的应用、协同创作的机制以及过程反馈的体系融入到教学实践之中，以此强化学生对于动画视觉语言、叙事结 构以及综合表达方式的掌握，并且提升创意转化的效率以及作品完成的质量。凭借动画制作软件以及网络平台开展 从草图的设计、分镜的构建直至动态呈现的连续训练。实验的结果显示，采用该培养路径的学生在动画审美能力以 及创意表现能力方面均明显地优于传统教学模式：色彩的运用以及风格的协调度分别提高到4.31 和4.35；创意表现 能力的综合得分达到4.26，相较于对照组提高大约16.1%，创意的新颖性以及媒介的整合水平分别达到4.36 和4.29。
学生视角下戏剧表演中情感表达的深度挖掘与呈现策略研究
在戏剧表演教学中，情感表达是塑造人物形象与提升艺术感染力的关键要素。从学生视角出发，探究情感 表达的生成机制与呈现路径，对于提升表演质量具有重要意义。本文结合教学实践，对学生在戏剧表演中情感体验 与表达过程中存在的问题进行分析，并围绕情感认知、体验深化与表现策略等方面展开研究。研究表明，通过强化 情感理解、优化训练方式与构建多元表达路径，可以有效提升学生戏剧表演中的情感表现力。
面向阅读障碍儿童的字体优化设计研究
阅读障碍儿童在阅读时遇到很多问题，字体设计对阅读感受有很大影响，所以有必要对其加以改进，本文 想探究针对阅读障碍儿童的字体改良设计办法，要剖析阅读障碍儿童的视觉特点和阅读需求，再参照国内外有关研 究，从字体样式，笔画特性，字符间隔，字体大小以及排版等层面给出详细的设计思路，从而改善他们的阅读速度 和阅读感受，给他们创造一个更为适宜的阅读氛围。
群众文工作者在基层文化建设中的作用研究
基层文化建设是文化强国建设的基石，是满足人民群众多样化精神文化需求、提升群众文化获得感与幸福 感的关键抓手。群众文化工作者作为基层文化建设的核心力量，扎根群众、贴近基层，承担着文化传播、活动组织、 需求对接、人才培育等重要职责，其作用发挥直接关系到基层文化建设的质量与实效。本文系统探讨群众文化工作 者在基层文化建设中的核心作用，剖析当前群众文化工作者队伍建设存在的问题，并提出针对性优化路径，为推动 基层文化高质量发展提供理论参考与实践指引。
符号互动论下桃花坞木版年画的城市IP形象探索
在现代社会语境下，针对当下非遗文化产业的发展困境，本研究聚焦于桃花坞木版年画，通过文献分析、 田野考察、问卷调查等研究方法，对其历史脉络、风格特征、艺术特色进行系统阐释与深入分析。在符号互动论的 视角下，将苏州代表性元素与桃花坞木版年画进行创新性的排列和重组，成功探讨出具有城市特色的IP 形象。本研 究通过符号建构共同的价值空间以此拉动IP 的“符号消费”，为区域文化的传播提供了发展策略。
人机协同视域下艺术疗愈实践的主体性困境与审思
伴随生成式人工智能流行普及，人机协作模式已经融入了艺术治疗的过程中，在情感识别、干预支持等应 用下突破了传统艺术治疗的时空限制以及表达方式上的制约，给心理健康治疗带来了更为即时多样的可能性和更为 直接广泛的社会合作。但是热潮背后主体性的难题却是阻碍它高质量发展的主要障碍，存在治疗主体定位混乱、角 色边界模糊、技术艺术失调、责任归属困境等一系列问题。文章基于人机协作的技术特点以及艺术治疗的根本目的 出发，从实践应用中出现的主体间冲突入手，探究矛盾产生的深层原因，从谁在疗愈，谁定义了疗愈，谁为疗愈效 果负责三个方面展开梳理，并基于当下科技和人文相结合的新潮流，给出切实可行的方法论解决方案，达到技术促 进和人文关怀相互助力的目的，让艺术治疗实践在人机协作背景下有章可循、健康发展。
启发-系统式认知模型视角下机器人新闻可信度研究
本研究基于双路径加工模型，探讨机器启发式线索对中国健康短视频新闻可信度感知的影响。通过实验法 检验发现：机器启发式认知路径本身能显著提升可信度感知（H2 成立），但显性AI 标识并未激活更多启发式加工 （H1 不成立），且启发式认知行为与线索提供与否无显著交互效应（H3A、H3B 不成立），既有态度亦未发挥调节作 用（H4 不成立）。研究表明，短视频平台的AI 治理话语将技术来源建构为风险信号，叠加健康议题的高涉入度，导 致用户启动防御性系统式加工而非认知捷径。这一发现挑战了机器启发式理论的跨文化普适性，揭示了文化情境、 媒介形态与议题特征对双路径选择的边界效应，为机器人新闻的本土化研究提供理论反思。
“一带一路”语境下的中国文化传播 —伊朗电影中的文化嵌入与跨文化理解
自20 世纪80 年代以来，伊朗儿童电影获得世界关注。本文主要围绕《何处是我朋友的家》、《小鞋子》、《白 气球》等伊朗儿童电影展开论述。本文认为，这类影片通过极简叙事与具体行动来传达伊朗社会经验与文化价值。 即使观众不了解伊朗制度背景，也能在情感和常识层面理解影片中的社会逻辑，从而产生共鸣。本土经验得以在保 持文化特色的同时进入更广阔的国际传播空间。文章也进一步指出，这种叙事方式也为中国的影视文化传播提供了 有益启示。
从“人工主导”到“人机协同”： AI主播引发的传播主体变革与治理路径
人工智能技术在新闻传播领域的深度嵌入，使得AI 主播从实验性应用走向常态化实践，传播主体形态正在 经历从“人工主导”向“人机协同”的结构性转型。本文认为，AI 主播并非传统意义上的传播工具，而是具有部分 主体功能的“准主体”，其介入引发了传播主体格局的根本性重构。在内容生产层面，AI 主播推动新闻从“再现真 实”向“生成真实”的范式迁移；在主体关系层面，人机关系呈现出嵌入型、延展型与替代型三种协同模式。面对 这一变革，传统的以机构为中心的治理框架面临适用性困境，亟需构建以“人机共生”为价值取向、以“算法问责” 为核心机制、以“敏捷治理”为实践路径的新型治理体系。
符号学视角下江永女书文化的传承发展研究
湖南省永州市江永县的女书由女性创造、专在女性间流通与使用，是世界上唯一现存的性别文字。作为世 界上唯一存在的女性专用文字，不仅是汉字的变异和文化的“化石”，更是女性身份认同与情感表达的重要载体。本 文旨在从符号学的视角深入探讨湖南江永的女书文化，分析女书的符号构成、符号化过程、符号解读，以期揭示女 书文化的深层价值与现代意义，为女书文化的传承与发展提供参考性思路。
算法时代AIGC的议程设置变革 ——基于“西贝预制菜”事件中AIGC文本与媒体信息文本的对比分析
生成式人工智能的崛起正在深刻重塑公共言论的生成逻辑与议程设置模式。本研究以2025 年“西贝预制 菜”公共危机事件为经验案例，通过对比AIGC 生成文本与官方媒体文本在属性议程与情感策略上的系统性差异， 旨在揭示AIGC 作为新兴议程设置主体的内在运作机制。研究采用计算传播学的研究路径，结合LDA 主题模型、 情感分析与词典构建方法，对从新媒体平台采集的 333 条AIGC 文本与337 条媒体文本进行量化内容分析。本研究 不仅拓展了议程设置理论在AIGC 时代的解释边界，也为社交媒体平台的内容治理与公众的算法素养提升提供了实 践启示。
人性化设计在室内环境艺术设计中的应用研究
人性化设计是室内环境艺术设计中不可或缺的一部分，在当今时代备受室内环境艺术设计师及研究者关注， 并以满足居住者合理的生理、心理、社会及生态需求为出发点进行科学、合理的室内环境设计活动，最终形成符合 使用者需求、提升人们舒适度及生活品质的室内环境。本文对人性化设计理念在室内环境艺术设计中的运用进行了 分析，同时探讨了居住空间中、公共空间及特殊人群中的设计因素及其实施方法，并结合智能化背景下的人性化设 计发展趋势来迎合未来人们的生活方式，进而促进室内环境艺术设计的发展。
文化数字化转译中的非遗IP再生产 ——以《哪吒》电影全球传播为案例的叙事重构研究
在全球化与数字化深度融合的背景下，非物质文化遗产（非遗）IP 的再生产成为文化传承与创新的关键路 径。本文以《哪吒之魔童闹海》为典型案例，梳理哪吒形象从域外文化符号到中华经典神话IP 的文化溯源与符号建 构历程，系统剖析其在视觉叙事、文化符号、全球传播三个维度的叙事重构策略，探讨非遗IP 数字化再生产对中华 文化全球传播的赋能作用与实践价值。研究发现，《哪吒》系列通过“水墨赛博”视觉美学融合、“弑父到弑命”的 符号意义增殖、“模因化+在地化”的全球传播路径，构建了技术赋能+符号解构+情感共振的非遗IP 创新范式，为 非遗IP 的现代转化与跨文化传播提供了理论支撑与实践指导。《哪吒》的全球化传播实践证明，非遗IP 的可持续发 展需在坚守文化基因内核的基础上，实现传统符号与当代价值的有机对话，让中华文化符号在数字化转译中成为全 球跨文化对话的重要载体。
文化“走出去”背景下贵州屯堡文化外宣韩译与传播研究
贵州屯堡文化是中华优秀传统文化之一，对其进行韩国语翻译和对外传播研究是很有必要的。本文在文化 “走出去”背景下，从建筑文化、屯堡语言、屯堡服饰和屯堡民风民俗四方面介绍了贵州屯堡文化内涵，以贵州安顺 屯堡文化为例，选取了多个代表性的标志，从意译法、直译法和音译注释法多种翻译方式角度进行翻译，通过多媒 体平台传播、文化旅游交融传播和教育实践传播三方面传播贵州屯堡文化，提高了传播的有效性。
生态批评视域下中西文学中的生命意识比较 ——以迟子建《额尔古纳河右岸》与安妮·普鲁《树民》为例
本文以生态批评视角，比较迟子建《额尔古纳河右岸》与安妮·普鲁《树民》中生命意识的建构。通过分 析自然的生命意识、人的生命意识及人与自然的共生关系，探讨两部作品在不同文化语境下的生态书写路径。研究 发现：在自然生命意识呈现上，前者强调循环共生与生态节律，后者突出自然的风险与不稳定；在人类生命意识上， 前者通过仪式与自然意象深化对生死的理解，后者偏向即时体验与生存脆弱性；在人与自然的共生关系上，前者体 现协调、守护与整体性，后者呈现冲突、异化与资源利用。这些差异源于文化传统与生存经验的不同。总体而言， 两部作品均关注生命与自然的互动，但呈现路径与价值取向不同。本研究不仅揭示了中西文学中生命意识的多样表 达，也为跨文化生态文学研究及生态文明建设提供理论启示。
文物故事化叙事在社会教育宣传中的运用研究
文物作为承载过往历史信息的物质载体，价值传递效果与所采用的叙事方式直接相关，面向大众的社会教 育宣传对文博内容的传播适配性提出了全新要求。本文首先界定文物故事化叙事的核心内涵，系统阐释其在社会教 育宣传中降低认知门槛、强化情感共鸣、助力文化传承的三重核心价值，其次从本体信息故事化转化、受众认知需 求适配、教育传播效果传递三个层面划分具体运用维度，最后提出三类可落地的优化策略。本研究能够为文博领域 社会教育宣传的内容创作与执行提供参照路径，助力优秀历史文化的大众传播与长效传承。
数字技术赋能毫州面塑活态传承的路径探索： 从技艺记录到产业融合
亳州面塑是一种有着深厚民俗文化底蕴的传统手工技艺，它承载着地域的历史记忆、审美价值，在非物质 文化遗产模式里占据着重要位置。本文把亳州面塑当作研究对象，围绕数字技术在技艺记录、传播推广还有产业融 合方面的应用展开系统的探讨，从多个维度来分析其活态传承机制。
竹笛名曲《秦川抒怀》的艺术风格与演奏技法研究
竹笛作为传统民族乐器，承载着丰富的地域文化内涵，随着民族音乐的传承与发展，融入地域民间音乐元 素的竹笛曲目逐渐成为传承地域文化的重要载体。本文结合《秦川抒怀》曲目创作背景、曲式结构及民间音乐元素， 探析其艺术风格与演奏技法，为竹笛曲目演奏、传承与研究提供实践参考，助力民族音乐的弘扬与发展。
“互联网＋”背景下，信息技术与小学美术课堂教学的有机融合 ——以“童话城堡”一课为例
现代科学技术的不断革新，信息技术的广泛使用，使美术教育方式进行了变革，无论是教育资源的获取， 还是在情景化教学的创设和教学评价方式的转变等方面都带来新的机遇。美国印第安纳大学教育学和艺术教育专家 Kylie Peppler（2013）指出在数字时代，人们利用社交媒体来进行艺术学习的时候，更能够激发儿童学习对艺术学 习的兴趣，因为在数字时代的社交媒体上，人们学习艺术的同时还可以对艺术创作进行交流。很多儿童将数字技术 当作学习美术的必要工具。在小学美术教学中，如何运用信息技术手段，不断优化小学美术课程，丰富教学资源， 以落实学生美术素养为主线，让学生在美术课堂中感受美、欣赏美、表现美、创造美、丰富审美体验，塑造美好心 灵。本文通过“互联网＋”背景下的小学美术课堂教学融合角度分析，并以“造型·表现”学习领域的“童话城堡” 一课的教学进行探索。依托“互联网＋”为背景，实现将信息技术手段与小学美术教学有机融合。
新媒体视域下中国古代文学作品的传播路径探析
中国古代文学具有丰富的文化内涵和历史价值，学习中国古代文学经典不仅能够提升我们的审美能力和人 文素养，还能激发我们的文化认同感和民族自信心。在现如今数字技术与传播媒介变革的背景下，中国古代文学的 传播方式正经历重大转型。本文立足于新媒体传播现状，分析当前古代文学传播面临的现实问题，系统分析新媒体 对中国古代文学作品传播带来的影响，提出数字化传播的创新路径，从而推动我国古代文学在数字时代实现创新性 发展与传播，增强中华优秀传统文化的传播力与影响力。
功能对等视域下江南水乡外宣网站的中式美学意境转译研究
本文以江南水乡旅游外宣网站的中式美学意境转译为研究对象，运用尤金·A·奈达（Eugene A. Nida）提 出的功能对等理论，以周庄、乌镇、西塘等景区官方英文网站为案例，聚焦现有译文的局限，就视阈失调问题展 开具体译例剖析，系统构建中式美学的转译路径，以期实现跨文化审美体验对等，为优化中式美学的国际传播提 供参考。
论互联网大数据时代音乐教育的转型与路径重构
随着互联网跟大数据技术深度结合，传统音乐教育模式正经受一场重大的模式改变；本文意在探究大数据 技术怎样对音乐教育教、学、研、创的各方面加以重塑，探究了大数据给音乐教育所赋予的核心价值，其包括打造 个性化学习路径、科学地测评教学效果、智能推荐教育资源以及音乐创作与审美行为的大众参与。本文全面分析了 在这一背景下音乐教育所面临的挑战；给出了未来音乐教育发展路径改造重构的相关策略，提出搭建一种“数据赋 能”和“人文关怀”都很关键的智慧音乐教育新体系，把技术作依托，以培育人作为根本点，拉动音乐教育达成高 质量、广泛普及的发展。