主 编：刘凯 刊 号：ISSN：3029-164X(Print)、3029-1658(E-periodical) 刊 期：旬刊 费 用：本刊遵循国际开放获取出版(OA)原则，收取APC费用400新币/篇 收 录：以下单位提供本刊全部文章的全文查询 新加坡国家图书馆 GOOGLE学术 《艺术人文与社科前沿》是一本国际性的，同行评审的科学期刊。内容包括文学、历史学、哲学、思想道德、政治学、艺术、法学等。欢迎各界人士订阅，交流，投稿。
面向睡眠健康的“森林疗养基地—城市庭院” 一体化景观模式构建研究
针对睡眠健康问题与单一尺度景观干预的局限性，本研究构建了“森林—庭院”跨尺度的疗愈景观模式。 整合多学科证据与实地数据，建立了以“用户睡眠健康旅程”为核心的“一心两环”结构，阐明森林“深度疗愈” 与庭院“日常维护”的连续机制。该模式能有效指导鼎湖山基地规划与康养庭院设计，形成从深度修复到日常维护 的连续性的健康景观体系，为健康人居环境建设提供了完整的解决方案。
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数字媒体艺术教育模式创新与实践研究 ——以职业本科院校为例
面对将数字创意产业列为国家战略新兴领域和技术+艺术综合型人才的广泛社会需求，职业本科学校作为 高教系统与行业领域的连接点，其数字媒体艺术教育面临着培育目标不能够匹配产业、教学内容偏重理论而不够实 际、缺乏掌握双项能力的教师等问题。本文立足于职业本科学校开展数字媒体艺术教育中存在的问题，提出对策进 行探析，即基于“岗位能力群”重新定位培育目标、实施“项目化+跨界融合”课程系统设计改造、建立校园实训 基地、校外培训中心、竞赛孵化器构成的三维实践平台等。此次研究希望通过探索出一种新式匹配数字时代特征与 产业发展需求的职业本科数字媒体艺术教育的模式，为职业本科数字媒体艺术的教育教学改革发展提供必要的理论 支撑与参考借鉴，培养具有创新实践能力，提高就业竞争力，从而促进数字创意产业的高质量发展。
翻译与本土化在崇左非物质文化遗产传承与传播中的作用探究
在崇左非物质文化遗产的传承与传播中，翻译和本土化发挥着重要的作用。在文化全球化背景下，崇左 非物质文化遗产的翻译与本土化面临着语言转换难、文化内涵传递阻碍等挑战。在全球化背景下，崇左非遗面临 语言转换困难和文化内涵传递障碍等挑战。翻译不能只停留在单纯的语言转换层面，而应该成为文化阐释与创造 性再现的过程；本土化则需在情感、审美和认知层面实现深度融合。通过分析崇左非物质文化遗产的民族性、地 域性和活态性特征及其口传心授等传承模式发现，多模态翻译策略能有效促进非遗的“内部传承”与“外部传 播”：在内部，通过文本固化和创新教育形式激发年轻一代的文化认同；在外部，借助多媒介技术实现跨文化理解 与认同。成功的翻译与本地化需平衡文化本真性与受众接受度，这一发现为少数民族非遗的全球化表达提供了理 论与实践参考。
金缮工艺在破损紫砂壶修复中的创新运用
明代的《髹饰录·尚古第十八》中记载的“补缀：补古器之缺”和清代的《景德镇陶录》中记载的粘碗盏 法、粘官窑器皿法可以看作金缮工艺的前身[3]。金缮源于日本对中国漆艺与锔瓷等工艺的理解与再造。中国早在南 朝时期工匠们就学会利用一种特殊的铁钉将破碎的瓷器修复，到了唐代，他们已经能够熟练的掌握并灵活的运用这 项技术[1]，这就是锔瓷。在修复破损的紫砂壶时，锔瓷和金缮实践研究相比，锔钉修复往往不尽人意，钻孔打钉的 过程会对紫砂进行二次损伤，小块碎片崩裂是常有的事情，修复的过程会破坏紫砂壶整体美感。因此，在修复破损 紫砂壶时，本人采用金缮修复手法，发现金缮工艺能代替锔瓷实现实用和美观兼顾的特点。本文将从金缮工艺在修 复紫砂壶中的创新性运用出发，探究金缮修复传统和现代的共通性和差异性。结合本人修复的紫砂壶案例，剖析金 缮修复的传承与创新及其艺术价值等。
乡村公共空间的室内设计数字化赋能与社区参与模式
随着数字化技术的飞速发展，乡村公共空间的室内设计逐渐走向数字赋能与社区参与相结合的新时代。本 文旨在探讨数字化技术如何为乡村公共空间的室内设计赋能，以及社区参与模式在此过程中的重要作用。通过文献 回顾与案例分析，本文分析数字化技术在设计流程中的应用，阐述数字化手段如何帮助乡村公共空间更好地适应地 方文化与居民需求。研究结果表明，数字化技术不仅能够优化设计流程，还能提升乡村空间的功能性与美学表现， 而社区参与模式则增强设计的贴近性和地方性。本文提出一种数字化与社区参与协同效应的新型设计模式，为乡村 公共空间的可持续发展提供理论依据和实践指引。
老年群体视角下的非遗手作工坊应用策略研究
本研究立足于老年群体实际需求，系统探讨非遗手作工坊在校企社协同的教育产业化背景下的实施路径。 研究以课程设计为核心、融合学生社会实践与服务模式的构建，通过梳理老年群体的身心特点与文化参与障碍，提 出以“适老化设计”为核心的课程应用框架，结合高校陶艺、非遗手工等工作室的社会服务实践，探索非遗手作在 提升老年福祉、促进学生实践能力培养方面的作用，旨在实现非遗传承、老年教育与高校社会服务职能的有机融合， 为老年群体文化服务提供可落地、可复制的实践方案。
智能景观语境下南亚热带季风湿润气候别墅庭院的 生态适应性理论研究 ——以肇庆市为例
随着智能技术的快速发展，景观设计正迈入“智能景观”阶段，智能系统与生态理念呈现深度融合趋势。 本文以南亚热带季风湿润气候区的肇庆市为研究区域，选取别墅庭院这一兼具居住与生态功能的空间类型，探讨智 能景观语境下庭院生态适应性的理论框架。研究基于智能景观与生态适应性设计理论，分析庭院在湿润气候环境中 的自我调节机制，旨在寻求生态韧性与人居舒适的平衡。智能景观不仅是一种技术集成，更体现生态反馈为核心的 系统化思维，推动景观从被动适应转向主动调控。研究结果为南方湿润地区住宅景观的可持续设计提供新的理论视 角，也为智能生态人居环境融合研究提供参考。
数字赋能与情感重构：乡村文化振兴中的影视实践研究
在数字中国与乡村振兴战略双重背景下，影视实践作为乡村文化振兴的重要载体，正经历着从技术工具到 文化创新平台的转型。本文以数字技术赋能乡村文化振兴中的影视实践为研究对象，构建“技术赋能—情感重构— 治理创新”三维分析框架，系统探讨数字影视在乡村文化保护、传承与创新中的核心作用。研究表明，数字技术通 过重构文化记忆、创新传播范式、重塑文化认同，实现了对乡村文化的多维度赋能；然而，该过程亦面临数字鸿沟、 主体性缺失、治理效能不足等现实困境。本文提出，应通过构建数字包容体系、创新影像叙事伦理、强化情感治理 效能等路径，推动数字技术与乡村文化影视实践的深度融合，为乡村文化振兴提供可持续的内生动力。
文化符号学视域下金山农民画视觉形象设计创新应用研究
金山农民画作为上海地区极具代表性的民间艺术形式，承载着江南农耕文化的历史记忆与民俗风情，具有 独特的艺术价值与文化内涵。本研究聚焦地方文化元素在视觉形象设计中的创新运用，以金山农民画为具体案例， 探索传统文化与现代视觉设计的融合路径。采用文献研究法、文化符号学分析法、案例分析法、设计实践法及用户 调研法，对金山农民画作品进行深度解码，提取图像符号、指示符号与象征符号，并通过设计实践将其转化为视觉 语言，结合用户反馈评估设计效果。研究发现，当前金山农民画元素的设计应用多停留在表面符号挪用，缺乏对文 化内涵的深度挖掘与系统性转译；国家政策支持、视觉定位需求、设计技术发展及消费者审美偏好均对文化元素的 视觉应用效果产生显著影响；通过“符号转译—文化叙事—体验拓展”的三维协同策略，可实现金山农民画元素在 视觉形象中的创新运用，既保留文化原真性，又提升视觉差异化竞争力。
视觉修饰视角下直播间的品牌形象建构研究 ——以“东方甄选”“知识型带货”直播为例
在直播电商从“流量导向”向“内容导向”转型的行业背景下，视觉传播逐渐成为品牌形象建构的核心 载体。本文以东方甄选“知识型带货”直播间为研究对象，基于视觉修辞理论与Aaker品牌资产模型，通过问卷调 查、深度访谈与案例分析相结合的方法，系统剖析直播间视觉要素的构成逻辑及其对品牌形象的建构机制。研究 发现，东方甄选通过空间布局的“场景拟真”、色彩系统的“情感锚定”、字体符号的“文化嵌入”及主播形象的 “角色赋能”，构建了“理性 - 可信 - 温情”的品牌认知，实现了品牌知名度、联想度、感知质量与忠诚度的多维 提升。
科学融合纸雕材料与现代纸雕科学工程的创新发展
本文关注纸雕材料与现代纸雕科学工程的融合创新。传统纸雕受限于单一纸质材料和手工技艺，在结构稳 定、功能拓展及规模化生产方面均显不足。借助复合改性、纳米涂层等现代技术，纸张被赋予高强度、耐候、透光 等新性能，纸雕的应用边界随之拓宽。与此同时，力学分析、参数化设计与3D打印等工程手段被引入纸雕创作，实 现结构的精确建模与高效制造，使纸雕从纯艺术走向建筑装饰、智能包装、教育教具等多元场景。科学与艺术的深 度结合，不仅突破了传统纸雕的发展瓶颈，也建立起兼具美学价值与工程可行性的创新体系，为相关领域的可持续 演进提供了新路径。
以“仁”为核：设计中的人性化与情感表达
在现代化进程不断快速发展的当下，人类生活方式发生显著变化，一方面在于对生活品质的要求的不断提 高，另一方面又面临前所未有的生活压力，如何创造和谐高品质轻松的生活空间引发深思。因此，在设计层面的探 索中，将“仁”的理念内化于设计之中成为设计的焦点，逐渐贯穿于设计的全过程。本文通过对“仁”在设计当中 的具体应用和相关案例进行分析。探索“仁”在设计中如何实现确保设计不仅服务于功能性与美学，更承载着社会 责任与关爱，做到以人为本的人性化设计。
平台视域下青年社交关系的情感补偿 ——基于某新媒体平台“home bar社交”的实践解析
本研究聚焦于某新媒体平台上新兴的陌生人社交方式——“home bar”，分析其如何满足青年用户的情感 需求，尤其是在传统社交结构之外寻求新型社交形式的趋势。采用田野调查和深度访谈法，对某新媒体平台上参与 “home bar”活动的青年用户群体进行分析。研究揭示了这些用户在陌生人社交环境中的互动模式及其背后的情感需 求，解读了青年用户在数字化时代背景下的社交需求与行为模式。
互动仪式链视域下音乐虚拟社区运营模式研究 ——以“网易云音乐”为例
随着数字音乐市场的精细化发展，各大音乐平台已逐渐从单一音乐播放器演变为富有情感温度和社交深度 的综合性虚拟社区。本文基于互动仪式链的理论视角，以音乐虚拟社区APP“网易云音乐”为例，构建了音乐虚拟 社区运营模式的分析框架。研究发现，网易云音乐打造用户聚集的“场域”，以丰富的音乐内容为共同关注焦点，凭 借丰富的社交功能和精准个性化推荐打通了用户共享情感的通道，激励用户参与互动，将分散的用户转化为具有高 度凝聚力的情感共同体，实现情感价值与商业价值的平衡。针对平台存在的版权制约、情感异化等问题，本文从丰 富互动资本、加强情感引导和强化技术赋能三方面提出音乐虚拟社区普适的优化策略。
丹·罗斯加德数字媒体艺术作品中的交互性研究
荷兰艺术家丹·罗斯加德在数字媒体艺术与交互体验领域实现了深层次融合，其作品在艺术性与技术性的 结合方面具有重要研究价值。本文通过系统分析其代表性作品的交互特性，深入探讨其创作理念对当代设计实践的 启示意义。研究表明，罗斯加德的作品不仅展现了数字媒体艺术与交互设计在提升用户体验、增强艺术表现力及推 动可持续发展方面的独特价值，更通过创新性的技术手段与设计思维，构建了人、空间与技术之间的新型互动关系。 其作品在技术实现层面采用了先进的传感器网络、物联网技术和智能材料，在艺术表达层面则融合了光影艺术、声 效设计和空间建构等多种表现手法，形成了独具特色的“技术诗意”美学风格。这种跨学科的创新实践为未来的艺 术实践提供了重要的理论参考和实践范本。
本文将“逸”的语义功能进行归纳，并且构拟语义演变路径，从隐喻、转喻认知机制、句法结构、语 义、语用环境等角度探究原因。把“逸”划分为动词义和形容词义。有“逃跑”“奔跑”“超越”“隐遁、隐逸”“散 失”“释放”六项动词义及“快速的、疾速的”“超凡脱俗”“美丽”“安乐、安逸”“放纵、荒淫”五项形容词义。 “逸”有三条演变路径：本义→位移方式义，位移方式义→变化动作义，变化动作义→状态义，“逸”和“走、跑、 奔”都作为“跑”类位移动词，演变有共性也有特性。
涂山大禹文化基因的核心内涵与当代转化研究
本文聚焦涂山大禹文化，通过多学科方法，厘清其由涂山地理区位与大禹治水实践孕育的历史渊源。提炼 出使命担当、科学智慧、民本情怀、文化认同四大核心内涵，剖析其在社会治理、区域经济、文化传承、生态建设 领域的当代价值。针对现存问题，从深化研究、创新传播、产业融合、融入公共生活四维度，提出活化路径，为传 统文化“双创”与区域发展提供实践参考。
文物作为人类历史文化的物质承载实体，体现着文明传承、文化认同与精神凝聚的核心价值。其保护与利 用是文化遗产传承工作的核心话题，二者并非对立关系，而是辩证统一的融合整体：保护是利用的先决条件与基础， 若文物得不到保护，就会因损毁而失去利用价值；利用是保护的进一步延伸与价值转化，经过合理利用可让文物 “鲜活”起来，体现其历史、文化及社会价值，进而反哺保护工作。本文从文物保护与利用的辩证关系切入，有条理 地梳理二者的核心实践维度及路径，深入解析实践中存在的矛盾及其成因，进而提出协调二者关系的优化策略，意 在为推动文物保护与利用实现可持续发展提供理论借鉴。
论许渊冲英译《短歌行》文化意像的艺术
中国古诗词蕴含丰富的文化意象，构成了跨文化翻译传播的巨大挑战。享有“诗译英法唯一人”美誉的许 渊冲先生处理古诗词中的文化意像，值得我们深入研究，选取其英译的曹操《短歌行》为对象，剖析四类意象策略： 生态意象以直译补偿传递自然隐喻；礼制意象通过归化置换适应译语文化；典故意象以泛化释义弱化历史负载；韵 律意象、借音美再造实现情感增值。这些策略既保留了原诗的文化内涵与情感特质，又兼顾了英语读者的认知习惯， 在“文化传真”与“诗意可读”之间达成有效平衡，为中国典籍对外传播提供了可资借鉴的实践范式。
新世纪国产类型电影的美学特征与社会观照分析
在新世纪全球化和本土化相互交织的复杂背景下，国产类型电影迎来了前所未有的发展契机，并且逐渐形 成了具有独特风格的美学特色以及深刻的社会关怀。本文将对新世纪以来国产类型电影在美学特征和社会观照这两 个方面的变化以及内在逻辑进行系统分析。借助对这些特征的梳理和阐释，其成功实践为世界电影提供了独特的中 国经验和中国方案。
沉浸式音频技术在文旅产业中的应用与价值探索
随着文旅融合战略的深化推进，沉浸式体验已成为文旅产业提质升级的核心方向。音频作为构建沉浸场景 的关键感官载体，其技术创新与应用落地直接决定了文旅体验的完整性与感染力。本文以沉浸式音频技术为研究对 象，采用文献研究法、案例分析法，系统梳理该技术的核心原理与分类特征，结合主题公园、文化展览、实景演出 三大典型文旅场景剖析具体应用路径，并从体验、文化、经济三个维度分析其价值。沉浸式音频技术能显著增强游 客的沉浸感与满意度，对促进二次消费及传统文化活化传播具有积极作用；但当前应用仍面临技术成本高、内容适 配性不足、行业标准缺失等问题[4]。基于此，本文提出轻量化技术研发、文化内容深度融合、行业标准共建等优化 建议，为文旅产业高质量发展提供参考。
宋代龙泉青瓷的文化符号与审美意涵
宋代龙泉青瓷作为中国陶瓷史上的巅峰之作，其发展轨迹与宋代社会文化脉络深度交织。本文以“文化符 号”与“审美意涵”为核心视角，系统解析龙泉青瓷在宋代文化语境中的符号表征，包括儒家“尚玉”思想的物质 载体、海上丝绸之路的文明信使以及文人生活美学的具象符号；同时深入挖掘其釉色、造型与工艺所蕴含的审美内 核，揭示其与宋代“崇文抑武”国策下的时代审美思潮、极简主义艺术追求及天人合一哲学观的内在关联，展现宋 代青瓷艺术所达到的精神高度与文化价值。
功能对等视角下的商务英语广告翻译
在经济全球化持续深化的背景下，各国经济互动愈发频繁，广告作为推动跨国营销的核心手段，其战略价 值不断提升，而广告翻译的质量直接关系到产品在目标市场的销售表现。本文立足功能对等理论，系统研究商务英 语广告翻译，首先阐释该理论的核心内涵与核心原则，继而深入分析商务英语广告翻译独有的特征及需满足的核心 要求，最终结合实际场景探讨功能对等理论在商务英语广告翻译实践中的具体应用路径，为提升跨国广告传播效果 提供理论支撑与实践参考。
本文意在探讨魏晋时期的楷书艺术特点和形成原因，以及魏晋楷书在书法艺术史上的重要地位；并深入分 析其对后世隋唐、两宋楷书书法艺术的深厚影响。魏晋时期，楷书经历了从萌芽到成长的关键时期，其独特的艺术 风格和技法对后世书法产生了不可磨灭的影响。本文将从魏晋楷书形成原因、魏晋楷书的艺术特征、隋唐楷书的发 展以及演变等方面，系统阐述魏晋楷书对唐代楷书艺术的影响。
《现代汉语》视角下网络流行语的语法特征分析
随着互联网的蓬勃发展，网络流行语已经成为汉语语言生活中的一股洪流。我们以《现代汉语》语法理论 为出发点，从词法和句法两个层面，以网络流行语为研究对象，探讨了网络流行语的特点，得出了网络流行语在词 法层面追求造词新奇、词类活用现象比较广泛，在句法层面追求简单句、多用特殊句、句法功能异化现象，并分析 了其对现代汉语语法规范的影响，提出了相应的引导和规范策略等结论，为现代汉语词汇语法研究提供新视。
人工智能专业项目化教学中教师角色转变的深度研究
随着人工智能技术快速发展，高等教育领域面临变革压力。项目化教学作为培养创新型人才的有效模式， 在人工智能专业人才培养中展现出独特价值。然而，这种以学生为中心的教学范式对传统教师角色提出了挑战。本 研究分析了人工智能专业项目化教学特点和需求，探讨了教师角色转变的理论基础、实践路径及支撑体系。研究发 现，教师需从传统知识传授者转变为学习促进者、项目引导者、技术支持者和多元评估者，构建多元化角色体系。 同时，教师专业发展需要制度、培训、资源和同伴支持等多维度协同保障。本研究为人工智能专业教育教学改革提 供理论参考和实践指导。
乡村振兴背景下京郊社区文化建设实践与改进研究 ——以北京市 T社区为例
在乡村振兴战略深入推进的时代背景下，京郊社区作为连接城市与乡村的关键纽带，其文化建设不仅是提 升居民生活品质的内在需求，更是推动城乡融合发展、夯实乡村振兴精神根基的重要支撑。社区作为人们日常生活 和工作的主要场所，其自身具有丰富而又独特的特色与内涵，发展社区文化建设已逐渐成为我国城市文化发展的核 心部分。本文以T社区为研究对象，经调查发现其存在居民参与度低、社区活动宣传方式单一等问题，剖析根源后， 提出更新宣传形式、融入文化特色、加强工作人员培训等策略，以推动社区文化建设，为社区文化建设发展提供实 用建议，助力城市社区文化发展路径研究。
“和美乡村”视域下山东鼓子秧歌 助力乡村精神文明建设路径研究
本文旨在探讨“和美乡村”概念下，探讨山东鼓子秧歌在乡村精神文明建设中的积极作用及其发展路径。 文章以山东鼓子秧歌为起点，阐述其在乡村精神文明建设中的作用，提出助力乡村精神文明建设路径。这不仅为山 东鼓子秧歌等传统民间舞蹈的传承和发展提供了新的思路，也为乡村精神文明建设提供了新的动力和源泉。
媒介融合视角下河北文旅口号传播的互动仪式建构研究
本文从互动仪式链理论出发，结合媒介融合视角，研究河北省文旅品牌口号“这么近，那么美，周末到河 北”在短视频平台的互动传播热潮。研究发现，该案例通过符号化建构、互动仪式设计等策略，成功构建了具有高 度参与性和情感动员力的互动仪式，并通过媒介融合进一步提升了传播效果，为媒介融合时代城市文旅区域形象的 传播提供了理论启示和实践参考。
从Z164列车谈视觉体验与疗愈景观的构建机制
伴随当代社会经济结构的快速转型，都市生活节奏持续加速，个体面临的心理压力日益凸显，对心灵宁 静与精神沉思的需求显著增强。Z164列车作为连接上海与拉萨的重要铁路线路，在新媒体平台引发的广泛关注， 映射出当代社会通过亲近自然重新体悟生活意义的内在诉求，其环境感知与体验过程具有显著的心理疗愈功能。 本文基于疗愈景观理论与视觉文化研究框架，探讨该列车线路如何在时空压缩的旅行情境中，通过独特的视觉呈 现与临时性社交互动，促进参与者的自我疗愈进程，实现视觉体验与心灵感悟的有机融合，最终达成精神净化的 旅行目的。
场景理论驱动下景德镇瑶里古镇 “三生”空间更新设计策略研究
在乡村振兴与文化自信战略的时代背景下，传统古镇往往陷入静态保护与同质化开发的双重困境，文化肌 理日渐模糊，社区活力悄然消散，空间功能也愈发单调。本文以景德镇瑶里古镇为例，结合场景理论与“三生”空 间框架，透过生态、生活、生产三大空间问题，提出生态场景化、生活社群化、生产创新化的更新策略，助力古镇 从单一功能转向承载独特文化记忆的复合活态场景，真正让沉睡的历史活起来，让流淌的文脉续下去。
新密打虎亭汉墓壁画中女性服饰探析
服饰是社会的反应，一定时期的服饰演变反映出该时期社会的改变。随葬服饰相较于文献资料更具有真实 性。位于河南省新密市的打虎亭汉墓距今已有1800余年的历史。东西两个墓室中所保存下来的大量画像石和墓室壁 画为当下对汉时期的服饰研究留下了宝贵而丰厚的历史资料。本文结合打虎亭汉墓东室壁画中所保留下来的历史遗 痕为图像依据，结合文献资料和田野调查，对新密打虎亭汉墓壁画中的女性服饰做研究探析。
中国传统绘画美学哲思之“外师造化，中得心源”
唐代是中国古代政治经济繁荣的重要阶段，涌现出众多杰出画家与绘画理论家。张璪所提出的“外师造化， 中得心源”理论，在中国绘画理论史上具有里程碑意义。该理论阐明艺术源于现实，主张画家应以自然为师，在坚 持艺术与现实相统一的基础上，实现主观情感与客观物象的融合。在后世如五代、两宋以至明清的书画理论，均可 见对这一理论的阐释、拓展与深化。它不仅在中国绘画美学体系中占据重要地位，更对后世创作产生了深远影响。
仪式与民间：藏族卓舞的类型嬗变及其艺术特点
卓舞作为藏族民间舞蹈体系中的重要舞种，具有悠久的历史源流、鲜明的文化属性与多样的类型风格。本 文立足于文化谱系学的视角，通过系统梳理卓舞的起源脉络与发展历程，深入阐释其承载的文化特性。在此基础上， 首次对青海玉树藏族卓舞进行类型学界定，提出并论证了“鼓卓”、“曲卓”与“民卓”三大类型体系的划分依据及 其艺术特征。研究表明，卓舞的类型分化不仅体现了藏族社会从宗教仪式到民间庆典的文化嬗变轨迹，更展现了藏 族卓舞艺术在保持核心形态特征的同时，适应不同区域文化生态的创新发展。
基于Z世代用户体验的有声读物APP设计策略研究
在数字音频快速发展的背景下，有声读物成为年轻群体重要的知识与娱乐媒介。面对内容同质化与用户审 美分化，如何以用户体验实现差异化设计成为关键。本文以Z世代为研究对象，结合用户体验与情感化设计理论， 通过问卷与访谈分析其收听行为、心理需求及使用特征。研究发现，Z世代对界面美感、操作效率及社交归属有显 著需求，而现有平台在视觉、功能整合与沉浸体验上仍不足。基于三层情感模型，提出优化路径，为有声读物APP 体验创新提供参考。
短视频核心剪辑手法的功能实现路径与用户体验分析
近年来随着互联网的普及，短视频成为主流信息传播与娱乐方式，其核心剪辑手法直接决定了内容的质量 与传播效果，在短视频时代中，剪辑技术经历了根本性的变革，塑造了视觉叙事的全新格局。
从“吃湘菜”到“品湖南”：沉浸式体验餐厅的设计探索
当前湘菜餐厅多聚焦味觉体验，文化表达浅化导致同质化竞争加剧，难以满足消费者对深度地域文化体验 的需求。本文以湖湘文化为核心，提出文化符号转译、空间叙事构建与多感官交互技术融合的设计策略，通过自然 景观抽象化、人文精神场景化等路径转译文化符号，平衡主题定位与动线设计强化空间叙事，结合全息投影、气味 模拟等技术激活多感官体验，最终实现从“吃湘菜”到“品湖南”的体验升级，让消费者在餐饮场景中深度感知湖 湘文化特质。
非遗文化在当代工笔画中的运用与实践 ——以油纸伞为例
中华民族优秀传统文化博大精深，源远流长。随着社会现代化的进程，人类文明的逐步发展，非物质文化 遗产逐渐消失在日常的视线中，人类在不断创新的同时，也不断在遗失。其中油纸伞作为中国传统手工艺品之一， 具有悠久的文化历史和深厚的文化内涵。非物质文化遗产的传承与发展承载了我们的起源和历史，故要加强非物质 文化遗产的保护与发展。 本文以非物质文化遗产“油纸伞”在当代工笔画中的创造性转化为核心，通过个人创作实践《拾遗》展开深入 研究。重点阐述了创作过程中对构图、色彩与线条三大形式语言的探索。
传统笔墨与现代形式的融合 ——以吴冠中艺术为例
20世纪中国艺术的发展经历了“传统”与“现代”的双重张力。在西方艺术思潮的冲击下，中国绘画的语 言体系与审美观念面临重构。吴冠中作为中国现代艺术的重要代表，其艺术实践正体现了这种文化转型中的探索与 融合。本文以吴冠中的艺术创作为研究对象，围绕“传统笔墨精神的继承与转化”与“现代形式语言的本土化融合” 两个核心维度，探讨其如何在中西艺术观念的交汇中建构出具有民族精神的现代艺术形式。通过对《长江万里图》 《江南水乡》等代表作的分析，本文指出，吴冠中并未摒弃传统笔墨，而是将其精神内涵转化为现代形式美感的载 体；同时，他在吸收西方现代主义的形式构成理论时，始终坚持中国艺术“意境”与“诗性”的表达，从而实现了 形式与文化的双重创新。吴冠中的艺术实践不仅拓展了中国画的表现边界，也为20世纪中国艺术的现代化提供了一 种本土化的范式。
非物质文化遗产旅游开发的路径探索 ——以宁夏“山花儿”为例
非物质文化遗产与旅游开发的关系是相互依存、辩证统一的——旅游开发为非遗的活态传承提供了现实路 径与经济支撑，非遗则为旅游发展注入了文化灵魂与独特魅力，二者的深度融合既是保护非遗的重要手段，也是推 动旅游产业高质量升级的核心方向。宁夏“山花儿”作为国家级非物质文化遗产，是西北地区珍贵的民歌艺术形式， 承载着丰富的历史记忆与文化内涵。在文旅融合背景下，其旅游开发既面临机遇也面临挑战。本文深入分析宁夏 “山花儿”的旅游价值与开发现状，剖析传承困境与旅游化过程中的矛盾问题，通过探索非遗保护与旅游开发的共生 机制，助力宁夏“山花儿”在新时代焕发持久生命力，并为其它地区非遗旅游开发提供借鉴。
数字媒体时代广告创意叙事策略的转向研究
随着数字媒体的飞速进步，广告的创意叙事手法也经历了深度的变革。本研究在分析数字化时代广告创意 叙事理论基础，数字媒体特性以及对广告叙事影响的基础上，探索创意叙事策略转向和类型。研究提出，数字媒体 碎片化关注，互动性，参与性和数据驱动等特征促使广告由传统线性叙事转向非线性叙事、在多结局叙事转向中， 品牌故事化、情境化以及用户生成内容成了主要叙事策略。从传播渠道与形式上看，短视频、直播、跨媒体叙事这 些创新形式切实支持广告创意多样化发展。并对广告效果评估中定量和定性方法，创意和技术协同等实现途径进行 了讨论，对广告行业在伦理，隐私和技术等方面的挑战进行了预测。
AI赋能文博类纪录片的视听创新范式研究 ——基于《国宝“出道”夜》的分析
文博类纪录片是大众实现与古老文明对话的重要影像载体，随着人工智能的飞速发展，此类纪录片融合了 大量的现代化数字技术，为传统文化的传承重构了视听表达范式。《国宝“出道”夜》创新运用以纪录片为内核融合 综艺节目的表达方式，创新打造“选秀节目大框架+纪录片小框架”的叙事模式，以第一人称视角赋予文物鲜明的 人格特点，将文物的前世今生以选秀选手“出道竞演”的形式与AIGC技术融合，故事化解码文物背后的历史文化、 人文艺术及精神信仰。在AI技术的赋能下，该片创新探索了文博类纪录片融合创作新范式，同时也引发在在此背景 下内容的真实性、艺术化表达及数字技术应用之间平衡的深度思考。
乡村振兴背景下瑶里古镇滨水空间游憩功能优化研究
在乡村振兴战略深入实施的背景下，传统古镇的滨水空间设计日益受到重视，作为生态、文化与游憩功能 的复合载体，滨水空间游憩功能的优化与提升对激活乡村旅游活力、促进城乡融合具有重要意义。本文以江西瑶里 古镇为例，通过实地调研与考察，分析瑶里古镇滨水空间游憩的现存问题，从空间治理、文化叙事、体验设计与设 施系统四个维度提出了瑶里古镇滨水空间游憩功能的优化策略。
幼儿游戏活动中情感教育价值探析
本文从儿童游戏观点出发，深度剖析游戏过程所承载的情感培育功能，融合文献研究与实地考察，系统阐 释游戏环境对情绪宣泄、情感管理、共情能力及逆境解决的主动影响，同样考察教师教导、家庭氛围跟幼儿园机制对 情感教育成效的交互作用。据此建立包含教学活动设计、师资培养及家校协作的实行途径，主张在自主探查跟教育引 导间寻求动态平衡，使用发展性评估助推情感成长，该研究为幼儿情感教育的落地实行给予了系统方案与思考维度。
陶瓷产业驱动下的景德镇陶阳新村景观优化设计研究
通过以陶阳新村为实证，探究陶瓷产业驱动下城中村景观优化设计策略。基于景德镇陶瓷产业发展及其空 间演变，提出产业转型与城中村更新逻辑从“置换”到“融合”的内在转向。在此基础上，构建产业驱动型城中村 更新的价值理念与景观分析框架，通过对该村产居格局与景观现状的深入剖析，系统阐述陶瓷产业对其空间塑造的 双重影响。研究提出，以产居协同为导向的景观设计改进策略，核心在于通过面向产业需求的空间规划，构建“市 政+社区”为核心的长效合作运营模式，为同类型地域的更新实践提供设计思路。
草原文化生态变迁对蒙古族短调音乐传承的影响及适应性策略
蒙古族广泛分布于我国内蒙古地区，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，作为马背上的民族，蒙古族经历了 从山林生活再到草原游牧的转变，而独特的蒙古民歌成为情感表达与艺术创作的重要载体，风格鲜明，富有艺术魅 力。其中短调民歌以节奏明快、结构简洁、情感浓烈而著称，是蒙古族民族音乐的重要代表。随着草原生态系统的 变迁，传统的民俗生活场景与文化节律被打破，蒙古族短调音乐在传承机制、演唱形式、功能属性等层面面临挑战。 在文化生态持续重构的背景下，探讨蒙古族短调民歌在生态压力下的变异路径与适应机制，成为理解草原音乐未来 走向的关键切入点。
传统博古题材在古彩技艺中的创新演绎与审美价值研究
传统博古题材是中国传统文化中的重要构成部分，它承载着大量的历史信息与文化内涵，它把古代器物文 物等当作表现对象，展现出古人对历史文化的尊崇与审美追求。古彩技艺是中国传统陶瓷装饰技艺，也是景德镇非 遗物质文化遗产代表性项目之一，它以鲜艳明快的色彩、刚劲有力的线条以及互补色的对比而独具艺术风格。在新 时代背景下，将传统博古题材巧妙融入古彩技艺，并非只是对两种传统艺术形式的结合，而是针对传统文化传承与 创新展开的极具价值的探索。本文旨在探讨传统博古题材在古彩技艺中的创新演绎与审美价值，希望为传统艺术在 现代社会中的传承以及创新提供理论支撑和实践参照。
非遗技艺的品牌化生存路径研究 ——以定州缂丝思本堂为例
非物质文化遗产作为人类文明的瑰宝，承载着丰富的历史记忆和文化精神，面对传承链断裂与文化冲击， 品牌化是实现非遗活态传承与可持续发展的重要策略。聚焦非遗技艺的品牌化生存路径展开研究，阐述非遗品牌 化的必要性，指出其对提升非遗知名度、挖掘经济价值、推动可持续保护的重要意义，通过以定州缂丝思本堂为 研究对象，分析“以文化为魂、以创新为翼、以市场为导向”的品牌化实践经验，同时揭示其在商业闭环构建中 存在的数字化转型滞后、规模化生产不足及量化效益评估缺失等问题，为非遗技艺品牌化生存提供理论支持与实 践指导。
论舞蹈创作中道具的运用 ——以原创作品《学“儿”情》为例
以原创作品《学“儿”情》为例，结合自身编创实践，通过对作品创作结构的剖析，深入讨论了道具在身 份塑造、时空建构与精神升华三个方面的具体运用。研究表明，道具不仅是身体语言的延伸与舞台空间的拓展手段， 更是深化主题精神、连接个人命运与家国使命的重要媒介，不仅丰富了编创思维，总结了道具的运用规律，也为今 后舞蹈创作提供了经验和思考。
基于AIGC与数字化交互的靖西绣球文化传承研究
广西靖西绣球作为壮族文化的重要组成部分，承载着深厚的历史与文化意义。作为传统手工艺的代表之 一，绣球在壮族婚庆、节庆等重要仪式中扮演着关键角色。然而，随着现代化进程的推进，尤其是城市化的快速 发展，传统文化面临着传承危机，特别是在年轻一代中，传统文化的认知逐渐减弱，许多传统手工艺面临失传的 风险。迅猛发展的数字化技术，特别是VR、AR和AIGC技术，为传统文化的数字化保护和传承提供了新的机遇。 通过设计数字化交互和AIGC的绣球文化数字体验系统，探索如何利用这些现代科技手段保护和传承这一传统文 化。研究表明，数字化交互和AIGC技术能有效提升文化展示的互动性和参与感，尤其能够激发年轻一代对传统文 化的兴趣与认同。
思政视角下的艺术学概论 ——以普洱学院艺术学概论课程为例
本文探讨了思政视角下艺术学概论的现状与重要性，分析了思政在艺术学理论的作用与艺术实践如何传递 社会主义核心价值观；并以普洱学院艺术学概论课程实际为例，分析了艺术学概论与思政的融合策略；强调艺术教 育应以“德艺双馨”为育人目标，推动学生形成家国情怀、文化自信与社会责任感；研究表明，将思政教育有机融 入艺术学概论，有助于引导学生全面发展，提升课程的思想深度与社会责任，推动艺术学科的健康发展。
基于AIGC的文创设计实践教学路径的探索与成果分析
本文聚焦于基于AIGC（人工智能生成内容）的文创设计实践教学路径展开探索。在AIGC技术迅速发展的 背景下，其给文创设计领域带来新契机，也对实践教学提出新要求。文章分析了将AIGC融入文创设计实践教学的必 要性，详细阐述了具体教学路径的构建，并对实践成果进行深入剖析，旨在为提升文创设计人才培养质量提供参考， 推动文创设计教育与行业发展的紧密结合。
动态视觉符号在品牌传播中的创新应用
数字传播环境不断发展的背景下，品牌视觉传播正由静态标识语言向动态视觉系统转变，动态视觉符号具 有时间节奏、行为反馈、形态变异等特征，而且能更好地提升品牌识别力、情绪表达和媒介适配能力。研究从视觉 语言演化的视角来剖析动态视觉符号在品牌传播过程中的表现机制和设计策略，着重探究动态视觉符号在节奏控制、 视觉风格统一、传播场景适配等方面的实际功能。研究显示，动态视觉符号已经成为品牌传播语境里的关键部分， 系统地运用动态视觉符号可以在复杂的媒介环境下达成视觉语言的统一性、延续性和情绪张力。
“非遗”文化融入中小学美术课程的路径探索 ——以土家织锦西兰卡普、傩面具、龙船调为例
本文以国家级非物质文化遗产——土家织锦西兰卡普为例，探讨将其融入中小学美术课程的创新路径。通 过课程资源开发、教学模式创新、馆校协同合作及师资培养等多元策略，构建了一套兼具文化传承与美育功能的教 学实践体系。研究表明，非遗文化与美术教育的深度融合，不仅能有效激发学生对传统技艺的兴趣，培养其文化认 同与审美素养，还能通过现代转化与创新实践，使古老非遗在校园环境中焕发新的生机与活力。
浅谈创新马勺脸谱的现代化运用 ——以门神插画为例
传统文化的传承与创新是时代发展的必然要求，现代艺术设计与非物质文化遗产的融合创新，能够为非物 质文化遗产的再生产赋予新动能、拓宽传承路径，并增强民众对本民族文化的认同感，二者互为载体、相互促进。 本文以门神年画为载体，以“福禄寿财”文化意象为表现形式，围绕马勺脸谱的现代化运用与创新展开研究。结合 近年来文化产业发展现状及民众对美好生活的期待，从马勺脸谱的纹饰、色彩、造型等核心要素切入分析，并依据 “福禄寿财”的文化寓意，开展马勺脸谱门神年画的设计实践。研究旨在通过创新方法为陕西马勺脸谱的传承与发展 注入新活力，开拓其传播新途径。
皖南古村落查济水墨山水写生与创作感悟
本文探讨了水墨写生在查济古村落的艺术实践体会。通过实地写生，作者深入体会了水墨艺术的观察方法、 笔墨趣味和时空表现。水墨写生不仅是艺术创作方式，更是沟通自然、传统与自我的修行过程。通过实地考察和艺 术实践，分析查济古村落独特的建筑风貌、空间布局和自然环境对水墨山水创作的影响，以及在当代语境下对传统 水墨语言的创新思考。
地方产业升级与产教融合人才培养的精准对接路径
在双循环发展格局与区域产业结构调整的时代背景下，地方产业升级对于高素质人才有着较高的需求，产 教融合作为链接教育与产业的核心纽带，实现对高校人才培养的精准对接，可有效提升高校学生的岗位适配能力， 帮助学生适应地方产业需求。为此，本文对地方产业升级与产教融合人才培养的精准对接必要性进行分析，同时探 究二者精准对接的路径，以期推动地方经济的高质量发展。
基于AI模型的楚绣纹样在数字文创场景与虚拟服饰的应用研究
随着虚拟现实、数字藏品和元宇宙概念的迅速发展，非遗图案在数字媒介中的再设计与再传播逐渐成为数 字文化产业的重要研究方向。本文以楚绣纹样为研究对象，基于LoRA图像生成模型，探讨其在虚拟服饰和数字文 创领域中的具体应用路径。通过构建AI图案生成模型、应用于CLO 3D虚拟服饰设计，结合用户调研数据与数字藏 品案例分析，验证楚绣纹样在新兴数字场景中的适配性与传播潜力。研究表明，LoRA模型不仅为传统纹样提供了高 效的数字生成技术支撑，也拓展了楚绣文化在时尚设计与文化产品中的现代传播方式。
生态翻译学视角下二十四节气英译研究
二十四节气是中华优秀文明成果的典范，承载着丰富的农耕智慧与人文意蕴，如立春示农时之序，冬至寓 阴阳之理。随着中华文化“走出去”战略的推进，二十四节气的英译质量直接关系到中华传统文化的对外认知与接 受。本文以胡庚申提出的生态翻译学为理论基础，选取《中国日报》（China Daily）二十四节气文化专栏中的节气名 称、民间习俗以及作为文化延伸的诗词谚语等为研究语料，从语言维、文化维、交际维三个层面揭示了汉语文化负 载词的英译需在语言形式的准确传递、文化内涵的有效建构与译文接受效果的优化之间实现动态平衡。本文不仅拓 展了生态翻译学的应用范畴，也为外宣翻译实践提供了可操作的策略参照，从而对于中国传统文化在跨文化传播中 的有效性与影响力具有一定的实践价值。
开架阅览室工作对图书馆用户阅读习惯影响的实证研究
本研究旨在探讨开架阅览室工作对图书馆用户阅读习惯的影响。通过对某大学图书馆进行为期半年的实证 研究，采用问卷调查、访谈和参与观察的方法，对比分析了在开架阅览室条件下和传统闭架阅览室服务条件下，图 书馆用户阅读习惯的差异。研究发现，开架阅览室的便利性和丰富的书籍展示方式显著提高了用户的阅读兴趣和阅 读频率。具体表现在用户自主选择书籍的比例提升，阅读多样性和深度均有显著增加。此外，开架服务还促进了用 户间的互动交流，有助于形成积极的阅读社群。综上所述，开架阅览室工作对于激发图书馆用户的阅读热情和改善 阅读习惯具有重要意义，建议更多图书馆采纳开架服务策略。