主 编：刘凯 刊 号：ISSN：3029-164X(Print)、3029-1658(E-periodical) 刊 期：旬刊 费 用：本刊遵循国际开放获取出版(OA)原则，收取APC费用400新币/篇 收 录：以下单位提供本刊全部文章的全文查询 新加坡国家图书馆 GOOGLE学术 《艺术人文与社科前沿》是一本国际性的，同行评审的科学期刊。内容包括文学、历史学、哲学、思想道德、政治学、艺术、法学等。欢迎各界人士订阅，交流，投稿。
木卡姆音乐作为维吾尔族文化的瑰宝，不仅承载了丰富的历史内涵，还体现了东西方文化交流的结晶。本 文旨在探讨木卡姆音乐中的文化交流现象，通过对其历史渊源、音乐特点以及在现代社会的传承与发展的分析，揭 示木卡姆音乐在不同文化背景下的交流与融合。通过引用相关文献，本文将进一步阐述木卡姆音乐的文化交流价值 及其在现代社会的重要性。
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AI时代创造性思维在艺术设计中的作用
人工智能生成内容（AIGC）正对设计行业产生结构性冲击，引发技术平权、价值重估与艺术本质的深层焦 虑。本文系统回应这一命题，剖析了AI带来的四重迷思，提出设计师的三条“护城河”：具身化体验、生命叙事与 灵感跃迁，同时警示“70分”舒适区、审美同质化及美育匮乏下的恶性循环三大陷阱。最后提出范式转型：向内深 耕创意本体，向外重构人机协同，从技术执行者转变为“概念导演”。结论表明，AI时代倒逼设计价值回归人性、思 想与叙事本源。
从“依字行腔”到“秋韵意境” ——《秋之歌—绝句三首》的诗乐融合及现代创作技法研究分析
中国古诗词艺术歌曲是中西方文化交融的独特声乐体裁，核心特质在于诗与乐的密不可分。罗忠镕作为20 世纪“中西融合”的代表作曲家，其创作的声乐套曲《秋之歌—绝句三首》（杜牧诗作），以西方现代音乐技法与中 国民族调式的创造性结合，实现了古典诗词的音乐化表达。本文以该作品为研究对象，先梳理作曲家创作背景与作 品核心特质，再从曲式结构、语言与音乐融合、和声技法等维度解析创作手法，最后深挖诗乐融合的内在逻辑与文 化内涵，揭示作品的艺术价值及对当代艺术歌曲创作的启示。
AI赋能红色舞蹈沉浸式思政课堂的创新实践研究
党的二十大报告提出“推进教育数字化”、“完善思想政治工作体系”，要求高校探索智能技术与党建融合新 模式。本文积极响应教育数字化号召，在解决艺术院校学生“重专业轻理论”，以及传统的思想政治理论课教学手段 枯燥单一问题的基础上，“以红色基因可视化、思政教育具象化”的思路设计出“1+3+5”路径，即利用人工智能技 术开发红色舞蹈沉浸式思政课堂的新方式，使红色文化和思政教育相得益彰，提高育人的效果，充实思政教育的内 容和方法。
从《霓裳羽衣曲》看唐代音乐的交融之美
本文以唐代传世名曲《霓裳羽衣曲》为核心研究对象，探究唐代音乐的交融之美及其深层文化内涵。文章 先从历史背景入手，梳理唐代盛世的社会风貌、“三交”理念对音乐发展的助推作用，以及《霓裳羽衣曲》源自西 域、经中原艺术加工后的演变轨迹；再从旋律、节奏、调式、乐器等音乐构成要素，以及乐舞共生的艺术呈现形式， 解析其胡汉文化交融的创新特质；最后挖掘乐曲所承载的唐代文化自信与包容胸襟，阐明音乐作为跨文化交流桥梁 的独特价值，并总结其对当代音乐教育、艺术创作及国际文化交流的现实启示。《霓裳羽衣曲》既是唐代音乐艺术的 巅峰之作，也是中外文明交流互鉴的鲜活见证，其蕴含的开放包容精神具有历久弥新的传承价值。
钢琴艺术指导与舞台伴奏协同发展实施路径
当代音乐表演体系持续精细化与专业化，钢琴配套演奏服务不再局限于基础音效烘托，多元舞台表演形式 对钢琴配套艺术服务的整体性与统一性提出更高标准。研究采用文献梳理法与舞台实践归纳法，界定钢琴艺术指导 与舞台伴奏的独立艺术属性与专业价值。结合音乐表演共创理念搭建双向协作框架，细化角色关系重塑、专业技术 互融、排练体系重构、数字媒介赋能、审美体系共建五类落地方式。各类实践方式可适配声乐、器乐等多元舞台表 演场景，打通前期艺术打磨与现场舞台演绎的专业壁垒。研究构建的协同体系能够完善钢琴配套表演专业逻辑，丰 富舞台音乐共创模式，为音乐表演舞台实践与专业化人才培育提供学术参考与落地范式。
流行唱法赋能音乐剧角色塑造的实施策略
当代音乐剧舞台审美持续趋向大众化与多元化，传统制式化的戏剧演唱方式难以适配差异化角色的形象表 达需求。流行唱法具备音色灵活、语态多元、情感通俗的艺术特征，能够适配现代音乐剧的舞台创作逻辑，丰富角 色塑造的声乐表达维度。研究采用文献归纳法与舞台表演实践分析法，梳理音乐剧角色塑造的核心艺术内核，界定 流行唱法适配音乐剧舞台的专业特质。从音色人设定制、语态节奏调控、技法层次细化、舞台肢体联动、跨界曲风 融合维度搭建落地实施策略。相关技法融合模式可以打破传统音乐剧演唱的固化范式，强化舞台人物的立体感与真 实性，为音乐剧演员角色演绎、舞台作品精品化创作提供专业化的实践思路。
浅析艺术品突破物质形式的精神世界
艺术品相较于一般作品不仅具备更加丰富的意义内涵、创意构思等，更在于它能够更轻易地打破物性框架 的束缚，将精神化、情感化这些非物性的讯息传达给观赏者，是艺术精神能够超越客观外壳的作品。这种对物质外 壳的突破和超越需要创作者、作品本身、客体观赏者三者共同完成。笔者借助德国哲学家阿多诺的艺术精神化理论、 德国康斯坦茨学派的接受理论、宗教哲学马丁·布伯的相遇哲学理论分别阐释艺术鉴赏过程中艺术品精神化、客体接 受、哲学意识形态相遇这三个促成艺术精神突破物质形式的关键要素，并论述这种艺术精神产生的作用与影响。
新时代豫章文化对外交流话语体系的生产机制与协同构建研究
对外话语体系的有效运行依赖于稳定的话语生产结构。当前，豫章文化对外传播面临的核心困境并非资源 或渠道不足，而是话语生产主体的功能错位与协同机制缺失。本研究以话语生产理论与认知语言学为双重分析框架， 对近五年豫章文化对外传播的多类型文本进行抽样分析。研究发现，当前话语生产呈现“头部集中、腰部薄弱、底 部散乱”的结构性失衡：政府主导的制度性话语模式固化，学术专业性主体的话语转换功能缺位，民间实践性话语 活跃但碎片化。对此，本文提出“三层协同”话语生产模型，明确制度性主体、专业性主体与实践性主体的功能分 工与协同机制，并借鉴“图式调和”策略优化话语的跨文化认知转换。该模型为豫章文化对外交流话语体系的制度 化构建提供了结构层面的理论参照与实践路径。
民族管弦乐团中二胡声部的排练问题与优化
民族管弦乐团中，二胡声部常面临音准离散、音色驳杂及协作不畅等排练困境。本文基于演奏者的一线实 践经验，结合排练现场观察，梳理了二胡声部在音准统一、音色融合、音量平衡与节奏协调等方面的现实问题，分 析了院校教学与乐团需求脱节、乐器物理差异、排练机制局限及听觉训练单一等深层成因，并提出了建立声部小排 练制度、强化合奏听觉、规范乐器配置、优化排练流程及借助音视频复盘等优化策略，以期为二胡声部排练效率与 乐团音响质量提升提供参考。
现代家居空间中陶瓷雕塑的功能性与艺术性融合设计
随着现代家居空间从单一居住功能向“生活美学容器”转型，陶瓷雕塑正经历从纯观赏艺术品到“功能- 审美-情感”三位一体家居产品的深刻变革。本文基于德化白瓷雕塑的创作实践，系统分析了现代家居空间对陶瓷 雕塑提出的功能拓展需求，从造型语言、材质表达、场景适配三个维度探讨了功能性与艺术性的融合路径，并结合 德化陶瓷产业的创新案例，提出了传统工艺现代转化的具体策略。研究表明，只有将实用功能自然嵌入艺术表达， 让陶瓷雕塑成为家居生活的有机组成部分，才能真正实现传统工艺的当代价值再生。
“陌生化”视角下《孔乙己》英译本词汇比较研究
20世纪初，俄国形式主义批评观点“陌生化”的提出颠覆了文学认知艺术的传统观念。鲁迅作品一向以描 写小人物见长，语言内涵深刻犀利，文学的“陌生化”在其作中随处可见，作品中的反讽与张力常令广大读者回味 无穷。本文采用“陌生化”视角，试图对《孔乙己》杨宪益夫妇与威廉·莱尔两版译本进行对比分析，探究词汇选择 在重现原著反讽与张力方面的差异，并评估译本与原作“陌生化”手法的契合度，以期为该视角下的文学英译分析 提供些许参考。
新时代博物馆公共文化服务效能提升路径研究
新时代背景下，博物馆已不再只是文物收藏、保护和展示的专业机构，而是承载公共文化服务、社会教育 传播、城市文化塑造和公众精神滋养的重要平台。随着人民群众文化需求日益多元，博物馆公共文化服务面临服务 供给不均衡、教育功能转化不足、数字化应用深度不够、公众参与机制不完善等问题。提升博物馆公共文化服务效 能，需要从服务理念、资源整合、展陈创新、教育拓展、数字赋能和协同治理等方面系统推进。本文围绕新时代博 物馆公共文化服务的现实价值、主要问题与优化路径展开分析，提出以公众需求为导向、以文化资源活化为核心、 以数字技术和社会协同为支撑的效能提升策略，以期推动博物馆从“开放空间”走向“共享平台”，更好发挥文化传 承、社会教育和公共服务功能。
“历史正确”的立德树人价值与实践研究
“站在历史正确一边”是中国领导人提出的重大政治论断，其核心理论是“历史正确”。这是马克思主义中 国化的创新成果，是规律认识与文明智慧的融合，是对“世界之问”的中国回答，是和平、发展、合作、共赢的价 值表达。“历史正确”体现在中国坚持开放融合、捍卫多边主义、追求公平正义、推动构建人类命运共同体的实践 中，展现了中国站在历史正确一边的清晰轨迹。党员干部和广大群众应提升历史思维，把握时代大势，将“历史正 确”内化为信念、外化为行动，为民族复兴和人类共同发展贡献力量。
本文以当代艺术家保罗·考克斯基（Paul Cocksedge）的创作为核心，探讨“光”在艺术与科技交叉语境中 的多重意义。文章从光的哲学与文化象征意义出发，指出光不仅是视觉的基础，更是真理、存在与感知的隐喻。在 数字时代，光滑的屏幕虽传递信息，却削弱了人与人之间的真实联结。考克斯基通过和光有关的一系列作品，将光 转化为可触摸、可感知的实体，打破光作为纯视觉媒介的传统认知，赋予其触觉质感与情感温度。
从“衣被天下”谈黄道婆纺织技术在纺织业中的地位体现
黄道婆，又称黄婆婆，是中国历史上著名的纺织业专家，被民间誉为“纺织女神”，她的纺织技术不仅对我 国纺织业产生了深远的影响，还在社会认同和记忆的构建中占据了重要地位。本文从“衣被天下”对黄道婆纺织技 术的社会认同与文化记忆的考察，分析了她发明创造的纺织技术如何成为中华文化中独特的符号，进而推进了传统 手工艺、社会结构与文化认同的演变。文章重点探讨了黄道婆技术传承的历史过程、社会功能以及其对中国纺织业 和文化传承的深远影响。通过对黄道婆形象的分析，揭示了她在文化记忆中的独特地位，并探讨了她作为社会认同 符号所具有的现代价值。
吐蕃统治时期敦煌寺户制度的变化及其社会影响
吐蕃统治敦煌时期（786-848年），原有的社会结构以及经济制度出现了显著变化，寺户制度作为寺院经济 的重要基础，也经历了深刻的转型。现有的研究大多集中在对制度本身进行描述，对于它的动态演变以及深层的社 会影响的探讨不足，尤其是缺少对制度变迁背后权力关系、经济形态以及基层社会开展交互的机制进行系统分析。 本文聚焦吐蕃统治下敦煌寺户制度的变化轨迹，综合对敦煌文书、碑铭以及传世文献的考察后发现，吐蕃时期寺户 的来源趋向于多元化，除了编户外，战俘以及投附人口有了显著的增加；它的身份呈现出农奴化的倾向，劳役方面 的负担有所加重，人身依附关系得到了强化，不过有部分寺户可以通过经营以及纳贡来获得一定的经济空间。制度 的改变使得寺院开始了经济实力的膨胀，从而成为地方上一股重要势力；基层社会的分化程度加剧了，寺院和世俗 政权以及大族之间的利益博弈日益显著。该研究揭示了制度变迁以及地域社会转型之间的关联，为理解中古河西地 区社会整合、族群进行交互以及经济形态演变，提供了具体的案例，同时对多元政权交替情况下地方制度适应性和 延续性的认识，有一定的参考价值。
互动与沉浸：戏剧影视元素在新媒体直播中的融合创新
新媒体直播在迅猛发展的同时，内容形式日益趋向同质化，用户体验大多是浅层交互，缺乏深度的情感共 鸣以及持久的吸引力。本研究探讨怎样将传统戏剧影视的叙事手法、角色塑造、场景美学以及悬念设置等核心元素， 系统性融入到新媒体直播实时互动框架中，破解直播内容深度不足和用户沉浸感弱的困境。研究发现，可以通过构 建拥有强叙事线索的直播剧本、角色扮演与观众决定剧情走向的互动模式、运用影视化灯光音响与场景调度增强氛 围，通过设计基于戏剧冲突的实时互动环节，能够有效地提高直播叙事的张力以及情感的卷入程度。这种融合创新 大幅上提高了用户的临场感、情感投入以及长期参与意愿，同时还为直播内容将“流量导向”向“质量与体验导向” 转型提供了可行路径。本研究打破了戏剧影视与新媒体直播的理论和实践的壁垒，为内容创作者提供具有可操作性 的融合策略，对推动新媒体直播行业向更富艺术性、互动性与思想深度的方向发展具有积极的参考价值。
科学化练琴： 运动生理学与认知心理学视域下的小提琴教学效能提升路径
小提琴演奏是一项高度复杂的身体与心理协同活动，传统教学中“苦练”与“重复”的模式虽有其价值， 但往往缺乏对练琴过程科学规律的深入把握。本文从运动生理学与认知心理学双重视角出发，探讨科学化练琴的理 论基础与实践路径。在此基础上，本文构建了“认知—动作—反馈”三位一体的科学化练琴教学模型，并结合高校 小提琴教学实践，提出具体的实施策略。研究表明，科学化练琴能够有效提升练琴效率，降低职业伤病风险，促进 学生形成自主性、反思性的练习能力，为高校小提琴专业教学改革提供理论支撑与实践参考。
“数字赋能”： 婺源甲路油纸伞非物质文化遗产传承的新范式探索
有着千年工艺传承且身为国家级非遗的婺源甲路油纸伞，于数字时代遭逢传承断层、传播受限等状况。国 家文化数字化战略给非遗活化带来新途径，本文依据其工艺特色，提出构建三维数字档案、开发VR互动体验、搭 建数字传习体系等多种策略，借助数字技术助力工艺留存、产品创新以及人才培育，最终达成传统技艺的显性化传 承与创新性发展，为同类非遗和数字技术的融合提供实践支持。
非遗工艺视域下服饰视觉符号的转译与创新设计 ——以天津齐家手作香肠“制香十二章纹”为例
非遗工艺的活态传承离不开视觉符号的现代转译，而服装与服饰设计是非遗视觉符号落地传播的重要载体。 本文以天津齐家手作香肠非遗工艺为研究对象，从服装与服饰设计视角，探索非遗饮食工艺视觉符号的提取、转译 与创新应用路径。通过解构齐家香肠十二道核心制作工艺的文化基因，结合津门地域服饰文化特征，首创“制香 十二章纹”视觉符号，并从服饰纹样设计、虚拟服饰开发、文创服饰落地三个维度，完成非遗工艺视觉符号向服饰 设计语言的转化，为非遗视觉符号的多元化转译提供设计参考，也为服装与服饰设计的文化创新注入非遗内核。
从“枕顶之绣”到“生活之美”： 湖湘民间枕顶绣女红文化创新设计研究
湖湘民间枕顶绣是镌刻着地域文化基因与女性生命经验的女红艺术结晶，其保护、传承与创新发展，是践 行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的题中之义。当前，如何在保留其文化本真性的前提下，实现与现代 设计语汇的有机融合，成为亟待解决的关键问题。本文立足于非物质文化遗产保护与创新设计的交叉视域，聚焦湖 湘民间枕顶绣女红文化的当代活化路径。研究认为，其创新设计的核心在于构建“文化基因解码—设计语义转译— 应用场景再造”的转化链条：首先需以文化符号学方法廓清枕顶绣的审美意涵与吉祥文化内涵；其次借助跨界设计 思维，在材料、工艺、形式等维度实现传统技艺与现代审美的有机融合；最后通过多元场景的拓展，完成从“民艺 造物”到“生活美学”的价值跃迁。本文旨在为湖湘民间刺绣女红文化的活态传承与可持续发展提供一个兼具理论 深度与实践指向的范式参考。
文旅融合视角下潭门渔村振兴路径研究
在乡村振兴与海南自贸港建设背景下，海洋渔村文旅融合是产业转型、文化传承与生态保护的重要路径。 本研究以海南潭门渔村为对象，采用实地调研、问卷调查、深度访谈与案例分析等方法，共发放《“渔韵琼州·船耕 不辍——南海渔民文旅现状”》调查问卷134份，回收有效问卷129份。研究发现，潭门渔村存在文化挖掘浅层化、 非遗活化不足、生态开发与保护失衡、旅游产品同质化、基础设施薄弱、社区参与度低、利益分配不均等问题。据 此，本文构建“文化—产业—生态—社区”四位一体协同发展框架，提出非遗活态转化、生态承载力管控、分众化 产品设计、社区共建共享等策略，为潭门及南海同类渔村振兴提供理论参考与实践方案。
文物展示传播中拟人化角色演绎的当代表达路径研究
文物是保存民族历史记忆、文化基因的载体，在当代语境下怎样使文物得到有效的展示和广泛的传播，是 博物馆事业所要面对的一个重要问题。拟人化角色演绎属于一种新的文化表现形式，它把文物当作有生命、有情感 的主体来表现，给文化遗产流传赋予了全新的途径。但是目前文物拟人化实践还存在着很多现实问题，即历史还原、 内容创作、渠道整合、IP运营等各方面的问题。本文从必要性入手，分析当代表达的现实困境，然后从形象建构、 数字技术、跨媒介叙事、IP生态运营四个方面，系统地研究文物拟人化角色演绎的当代表达路径，为文化遗产的创 造性转化和创新性发展提供一些参考。
基于情感化设计的养老空间设计研究
在人口老龄化背景下，政府为贯彻积极应对人口老龄化的国家战略，各个城市为了营造良好养老、助老氛 围，深化养老服务改革，做大做强养老机构，针对于养老空间的设计重点逐步由先前仅仅满足基本的适老使用功能， 安全性，便利性等转变到关注老年人心理需求的情感化设计上，开始加强老年人情感化与环境空间之间的联系，让 老年人这一敏感的弱势群体能够在养老空间中依旧能够享受到舒适、温暖、有归属感和人情味的晚年生活，使得养 老空间可以成为他们一种情感的寄托。
丽江东巴文化与三江并流的人文生态价值探析
丽江既是东巴文化的发祥地，也是三江并流世界自然遗产的核心区域。本文以东巴文字的历史源流与文化 内涵为切入点，结合三江并流的地理格局与生态价值，探讨纳西族文化传统与自然环境之间的内在联结。研究认为， 东巴文字以象形符号记录了纳西族与自然和谐共生的千年经验，三江并流则以壮阔的地理形态承载着全球罕见的生物 多样性；二者共同构成丽江文化与自然遗产的有机整体，对当代生态文明建设与文化传承工作具有切实的参考价值。
社交媒体中的数字艺术与公共议题传播研究
在数字化大潮到来的时代背景下，社交媒体也不再仅仅是一种用来传递信息的方式，它已经成为重新定义 艺术领域以及形成新的社会话题的重要场所。而数字艺术由于它的交互性、虚拟性和基于算法的特点，超越了以往 的艺术所受到的空间限制，在社交媒体裂变式的扩散方式之下，很快就成为一种可以广泛地动员人们关注的社会议 题。本文就从这个角度出发来探讨社交媒体时代数字艺术与社会话题之间的相互影响及其矛盾之处。数字艺术利用 身临其境的感受以及即时交流的方式大大减少了普通人对于艺术评论和社会讨论的门槛，促进了艺术的平民化。但 是，算法推荐虽然提高了传播效率，但也造成了“信息茧房”以及审美趋同的问题，在一定程度上导致社会热点问 题被割裂开并且娱乐化。本文从五个方面展开论述，即数字艺术在社交媒体上传播方式、议题形成过程、市场因素 推动作用以及未来发展所面临道德困境等，以期能够帮助读者更好地认识当今时代艺术与社会管理之间关系。
`杨志军《雪山大地》中的乡愁书写与家园意识
杨志军《雪山大地》展现了藏地牧区半个多世纪的社会变迁，呈现出一种独特的乡愁书写与家园意识。不 同于传统乡愁书写，小说中的乡愁指向未来，家园意识在代际传承中从“回不去的故乡”转化为“再造的家园”。本 文从乡愁书写与家园意识的理论联系、逆向乡愁的分析以及家园意识与情感共同体的生成三个维度，分析小说如何 通过建设性的乡愁书写，完成对传统家园意识的超越，通过两代人的接力共同构筑了一个超越血缘与地域的情感共 同体。
传统二胡曲目在现代社会中的传播困境与对策
传统二胡曲目在当代传播中面临受众审美断层、渠道形式化、教育重技轻文及现代转化失焦等困境。本文 从演奏者实践视角出发，结合《二泉映月》《江河水》等曲目的演出观察，分析传统曲目声腔化、留白美学与礼俗共 生性在现代社会中的接受障碍，提出以叙事重构、场景再造、分层传播及演奏者文化阐释能力提升为核心的实践路 径，探讨传统曲目从“遗产”向“活态资源”转化的可能。
基于具身认知理论的音乐教学策略研究
20世纪80年代认知科学兴起“具身”思潮，具身认知理论随之孕育而生，其突破了传统认知以“心”为主 的“身心二元论”，倡导认知过程中身体的重要作用。音乐教育领域开始转向身体本位的教学理念，主张教学的具身 性、情境性与体验性，力图通过构建特定音乐文化情境、身体亲身参与实践等方式，让学生在活动体验中让音乐与 身体运动、生命体验紧密融合。
AIGC辅助下的自主水下机器人仿真动画设计策略
随着人工智能技术飞速发展，AIGC（Artificial Intelligence Generated Content，人工智能生成内容）技术逐渐 渗透至动画领域。本文以“AIGC辅助下的自主水下机器人仿真动画设计”为研究对象，以交互叙事理论作为理论支 撑，旨在探索AIGC技术与UE5.4虚幻引擎相结合的设计路径，高效、高质地呈现自主水下机器人在海洋环境中的典 型作业场景，从而提升仿真动画创作效率，增强仿真动画视觉表现力，为项目研发提供可视化验证。当前，自主水 下机器人在复杂任务作业中缺乏有效的可视化验证手段，传统仿真动画制作存在成本高、周期长、迭代困难等局限， 因此引入AIGC技术为解决这些问题提供新思路。AIGC技术能够辅助创作者快速生成动画脚本以及分镜头视频，通 过“人机协同”模式突破传统仿真动画制作瓶颈，推动工程仿真动画智能高效发展。
论唐宋时期奚琴音乐的交往、交流、交融
唐宋时期，凭借其开放的包容政策，在对外交往中成为了东亚文化中心，音乐文化达到鼎盛，器乐交流空 前活跃。本文紧扣“铸牢中华民族共同体意识”主旨挖掘历史根源，聚焦唐宋时期西域乐器——奚琴进入本土，器 乐音乐文化进一步发展，本土乐工吸纳融合创新，代代相传。唐宋时期作为文化昌盛期，奚琴的传入，一定意义上 是各民族文化从碰撞到融合、再凝聚成共同体“向心力”的微观缩影。此研究有助于理解当时音乐文化的繁荣，为 现代音乐传承发展提供借鉴；也强化当代民族认同感提供历史依据，凸显对追溯民族共同体而形成脉络的价值。
歌剧咏叹调《来生来世把你爱》音乐分析及自身演唱感悟
《来生来世把你爱》是国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》中女主人公水红莲的核心咏叹调。本文从作品创 作背景、音乐本体（曲式结构、旋律调性、节奏节拍、和声配器）、演唱技巧实践、情感表达诠释及自身演唱感悟五 个维度展开深度剖析，结合舞台表演与声乐训练经验，探究作品的艺术特质与演唱精髓，为民族歌剧咏叹调的演绎 与研究提供实践参考。
非遗活化视角下的满族刺绣工艺传承和传播研究
在推进中国式现代化与文化强国建设的战略背景下，非物质文化遗产的活态传承成为实现文化创造性转化 与创新性发展的核心路径。本文以国家级非遗本文满族刺绣为研究对象，针对其当前面临的传承人群老龄化、青年 群体认知度低及市场化模式单一等现实困境展开系统研究。研究通过调研，梳理了其历史脉络、技艺体系及文化内涵。
非遗技艺活态传承与现代转化研究 ——以钟山石雕为例
本文以浙江省级非遗“桐庐钟山石雕”为研究对象，采用实地调研与案例分析相结合的研究方法，探讨该 技艺在现代语境下的传承困境。针对从业者老龄化及产品与现代消费市场脱节等问题，本文尝试探讨钟山石雕实现 从“活态性”向“活态传承实践”的转化路径。研究表明，通过数智化技术引入、产品设计优化以及跨界IP叙事的 结合，可以在一定程度上缓解非遗在历史价值与现实需求之间的矛盾。本研究在一定程度上丰富了钟山石雕的相关 研究，并为传统手工艺非遗在文化延续与产业转化之间的协调提供参考。
浅析中国画艺术创作中的意境体现
中国画是我国传统艺术文化的主要表现形式，其蕴含了丰富的民族文化与传统艺术内涵，具有较高的传承 价值。意境是中国画艺术创作中的精髓，它超越了画面的直观形象，传达出一种深邃的精神境界和文化内涵。借助 意境能够使观赏者感受到创作者的创作情感和思想，深度理解作品的内涵。可见，意境在中国画艺术创作中具有非 常重要的作用，基于此，本文对意境在中国画艺术创作中的重要作用进行了阐述，进而深入理解中国画的本质特征， 传承和弘扬中华优秀传统文化。
跨文化视角下韩愈文化景观中地域民俗符号的英译路径研究
韩愈作为唐代重要文学家与思想家，其相关文化景观承载着丰富的地域民俗符号，是中华优秀传统文化的 重要组成部分。在跨文化传播背景下，此类民俗符号的英译不仅关乎语言转换，更影响文化内涵的准确传递。本文 梳理韩愈文化景观中地域民俗符号的具体表现，明确其英译目标，从直译、意译、异化、加注、整合、意境传译等 路径展开探究，旨在提升民俗符号英译的准确性与接受度，推动韩愈文化及中华地域民俗文化有效对外传播，助力 中华文化跨文化交流与国际表达。
中国当代舞剧典型叙事中的“非典型”表达
在中国当代舞剧的创作中，“典型”叙事长期占据主流地位，涵盖典型人物、事件及时代政策等。近年来， 编导们探索出多视角叙事、装置艺术介入及“视觉系”舞台设计等“非典型”表达方式，突破了传统舞剧的线性叙 事与布景模式，形成更具视觉冲击力和隐喻性的舞台符号。中国当代舞剧在继承典型叙事的基础上从叙事解构、舞 台语境生成及舞蹈本体意识三方面实现创新，并探讨其对观众视知觉经验的激活与意义完形。
阿瑟·米勒戏剧净化机制与现实意义
本文以亚里士多德悲剧理论为视角，分析《推销员之死》中威利·洛曼的悲剧形象，探讨剧作对古典悲剧范 式的继承与革新。继承层面，威利的牺牲精神与道德底色契合古典悲剧英雄特质，为观众“怜悯”情感提供伦理支 撑；革新层面，米勒将主人公设定为资本主义异化下的小人物，以其性格矛盾触发“恐惧”，并将悲剧根源从个人过 失拓展至社会制度。剧作由此激活“怜悯——恐惧——净化”的审美链条，推动观众由个体道德自省走向社会批判， 完成古典悲剧向现代性批判的范式转换。
钢琴表演中的身心调控与民族音乐语汇的演奏转化探析
在音乐艺术多元化发展之际，钢琴表演也逐渐突破原有的演奏界限，变成一种集技术传达和文化传递为主 的综合手段。演奏者的身心状态直接决定演奏技术发挥效果，而民族音乐语汇是否有效转化，则直接影响到钢琴表 演的文化底蕴和艺术特色。二者有机融合是钢琴表演艺术创新发展内在需求，也是民族音乐文化传承、传播的有效 途径。本文从二者之间的关系、价值体现、实践路径三个方面进行分析，整理身心调控与民族音乐语言表达转化的 内在联系，为钢琴表演艺术高质量发展提供理论依据和实践参考。
AIGC赋能传统皮影戏的文化价值创新研究
随着人工智能生成内容的迅猛发展，其为非物质文化遗产的传承与创新提供了全新路径。本文聚焦于中国 传统皮影戏，针对其在当代社会中所面临的传承困境与文化价值稀释等问题，探讨AIGC技术如何为其文化价值的 创新与重塑赋能。文章首先分析了传统皮影戏文化价值的表现与当代困境；继而从核心文化符号的提炼与再造、沉 浸式文化体验的营造与传播、共创式文化传承生态的构建三个层面，阐述了AIGC赋能皮影戏文化价值创新的核心路 径；最后，提出必须以文化传承为根基，以人文精神为引领的实践启示。
四川夹江木版年画数字化保护与创新传承
四川夹江木版年画作为国家级非物质文化遗产，有着丰富的巴蜀民俗文化内涵，又蕴含着成熟精湛的传统 手工艺技法，但其目前面临传承断层、技艺流失、市场萎缩诸种困难，故而数字化保护与创新传承是其可持续发展 的必然选择。因此本文采用文献研究法、实地调研法及案例分析法，系统、有层次地厘清夹江木版年画的传承现状 及数字化保护基础，继而客观地分析其数字化保护过程中所涉采集不全面、存储修复不完善、展示传播单一、资源 转化不足等诸种问题及其根本原因，再结合国内同类木版年画数字化保护的成功经验，从采集存储、展示传播、创 新转化、保障体系四个维度，妥帖地构建起夹江木版年画数字化保护与创新传承的可行路径。更难得的是，文中清 楚论证了数字化技术如何能切实解决夹江木版年画的传承困境，以“守正”与“创新”相衔接的方式，让技艺留存、 文化传播、价值转化三者彼此促进、互为补充，因而也为同类传统手工艺非遗的数字化保护与创新传承提供了极好 的示范。
AI辅助下历史文化题材水墨动画的创作实践 ——以吴越国系列动画为例
本文将自主创作的两集历史文化水墨动画作为研究对象，这两集动画分别是钱镠建立吴越国《钱镠建国·保 境安民》与钱弘俶纳土归宋《纳土归宋·四海归心》，来探讨AI生成技术在历史题材水墨动画创作里可行的方法、可 走路径；研究立足于五代吴越国的真实历史考据，同时结合了传统水墨动画“写意、留白、气韵生动”的美学特质， 梳理出AI能辅助完成的几个创作环节，包括了动画分镜设计、场景构建、人物塑造和动态视觉呈现这些方面，也分 析了历史真实性与艺术写意性之间怎么平衡的问题，还总结了AI技术给历史文化数字化传播带来了哪些优势、又存 在哪些问题；通过吴越国系列动画的实际创作，这项研究尝试为传统水墨动画的现代化改造，以及地方历史文化IP 的视觉化传承，提供一个可以参考的实践案例。根据项目实践，我们得出以下结论：AI辅助在三个方面取得了实际 效果。在史实还原方面，关键服饰、建筑和礼仪元素的准确率较高。经过人工修正后，这些内容可以达到播出标准； 在艺术表现方面，通过设计不同的提示词方案，两集动画成功实现了两种水墨风格的画面统一，一种是雄浑沉稳的风 格，另一种是平和温润的风格；在制作效率方面，AI辅助可将场景和分镜素材的制作周期大大缩短。
基于短视频技术工具的古典舞舞台呈现创新路径研究
伴随数字媒介的快速发展，短视频技术给传统舞台艺术带来了新的表达形式及传播途径。古典舞作为有着 深厚文化底蕴的艺术类别，其舞台呈现形式在当代环境下面临着创新的需求。此研究运用文献分析与实践归纳相结 合的办法，对短视频技术工具于古典舞舞台呈现里的应用途径展开系统探究。研究结果显示，借助影像语言重构、 空间表达拓展、传播方式创新，能够切实提高古典舞的艺术表现力与传播成效。文章还进一步给出技术应用与艺术 融合的优化策略，期望能为古典舞的创新发展给予参考。
赫格尔格云项目下民族文化灯具产品设计与产业化研究
赫格尔格云项目立足于东北满族万字纹、蒙古族盘长纹以及红蓝黄服饰色彩等传统元素，运用3D建模与智 能制造技术开发个性化商用照明产品。通过纹样数字化采集与参数化建模将传统视觉符号精准转化为灯具结构设计， 借助3D打印技术提升生产效率，同时整合线上定制平台与社交媒体资源构建营销体系，项目展示的民族文化数字化 设计方案为传统灯具产业化发展提供可操作的技术路径。
《四个春天》：私纪录片的“生活流”叙事与诗性建构
《四个春天》是中国独立纪录片从宏大叙事转向个体经验与日常生活的典型样本。立足叙事学与电影本体 论，本文分析其“生活流”叙事与诗性现实主义的美学特征。影片采用去戏剧化结构，以日常细节与季节交替支撑 叙事，并运用长镜头、留白构图、环境音及民族音乐等手法，将普通家庭日常转化为诗意影像。作为私纪录片，它 实现了家庭影像的艺术进阶，拓展了国产纪录片的美学边界。影片交织时间与记忆，生成日常诗意，同时践行“慢 美学”，从而将个体生命升华为关于爱、时间与死亡的普遍隐喻，引发情感共振。
数字时代非遗“活态传承”的模式创新 ——以凤翔彩绘泥塑的动画化实践为例
作为国家级非遗，凤翔彩绘泥塑在数字时代面临动态传承的挑战。这既源于原材料的地域限制，也因为传 统传播方式难以触及年轻观众。本研究以团队完成的凤翔泥塑动画项目为例，探索动画短片助力活态传承的可行路 径。我们选取坐虎、福禄娃等经典造型为原型，打造拟人化IP“泥塑小灵”，在保留关键视觉特征的同时加入肢体动 作与面部表情。围绕历史溯源、工艺解密、文化解读三个主题开发动画系列，采取连续发布策略，并通过抖音、小 红书等平台配上双语字幕进行传播。研究发现，动画实践通过角色认同、情节沉浸与知识内化三个维度触发叙事传 输体验，能够有效缩短观众与文化之间的距离，提高知识接受度。本文提炼出形象活化、叙事活化、传播活化三个 转化维度，为受制于材料或地域的非遗项目提供了参考。
少数民族服饰文化在服装设计中的传承与发展
少数民族服饰文化是中华民族多元一体文化格局的生动缩影，凝聚着各族人民世代积累的造物智慧与审 美追求。在现代化进程加速和消费文化深刻变革的当下，如何将少数民族服饰文化有效融入当代服装设计，实现 传统资源的创造性转化与创新性发展，已成为时尚设计领域亟待回应的重要命题。本文围绕少数民族服饰文化在 服装设计中的传承与发展展开系统研究，首先从历史积淀、文化符号和工艺资源三个层面梳理了少数民族服饰文 化的核心价值体系；其次，从教育传承、设计实践和产业转化三个维度探讨了传承与发展的具体路径；最后，针 对当前面临的文化断层、同质化倾向和传承机制不健全等问题提出了应对策略。研究认为，少数民族服饰文化的 活态传承需要教育培养、设计创新和产业支撑三者形成合力，方能在保护文化根脉的同时实现其在现代时尚语境 中的持续生长。
清雍乾时期的六方瓶及拍卖状况研究
六方瓶是清代典型的器型之一，诞生于宋代，兴盛于雍乾时期，其造型和纹样都独具特色，具备极高的艺 术和研究价值。本文以清雍乾时期的六方瓶为研究对象，通过梳理其发展概况，归纳其艺术特征，并从市场拍卖的 角度出发，以窥探清雍乾时期的六方瓶的艺术价值和市场表现。
民族元素与现代时尚的碰撞与创新
民族元素承载着各民族在漫长历史进程中积淀而成的审美理念、文化信仰和生活智慧，是中华传统文化宝 库中极为珍贵的组成部分。随着全球化浪潮的持续推进和消费者文化自觉意识的不断增强，民族元素与现代时尚的 融合已成为当代服装设计领域最具活力的发展方向之一。本文围绕民族元素与现代时尚的碰撞与创新展开系统探讨， 首先梳理了民族元素融入现代时尚的时代背景与现实基础，分析了民族服饰在图案纹样、工艺技法和色彩体系等方 面的核心审美价值；其次，从解构重组、跨界混搭和科技赋能三个维度阐述了民族元素现代化转化的主要路径与创 新策略；最后，针对融合过程中面临的文化失真、知识产权保护和市场推广等问题提出了思考与建议。研究认为， 民族元素与现代时尚的深度融合既是传统文化活态传承的有效方式，也是中国时尚产业建构自身文化辨识度和国际 竞争力的重要途径。
非遗技艺传承与乡村文旅产业融合发展的路径探析
非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分，充满了丰富的历史内涵和文化内涵，在乡村振兴中，推动非遗 技艺传承与乡村文旅融合发展，是保护传承非遗的有效工具和乡村经济转型升级、实现文化富民的有效途径，通过 文献分析、案例研究和现场调研相结合的方式，梳理非遗技艺传承与乡村文旅融合发展的理论基础与现实意义，分 析其现阶段融合发展的主要特征及困境，从政策、产业协同、人才培养、品牌建设、数字赋能等方面提出二者融合 发展的路径选择。
论阳明心学对人的道德主体建构的意义
阳明心学以“心即理”确立道德主体性，以“知行合一”贯通认知与实践，以“致良知”开显内在准则。 面对现代社会的异化、价值虚无与知行分裂困境，其学说为重建主体道德自觉、恢复生命真实性与实践理性提供了 重要的思想资源。