主 编：刘凯 刊 号：ISSN：3029-164X(Print)、3029-1658(E-periodical) 刊 期：旬刊 费 用：本刊遵循国际开放获取出版(OA)原则，收取APC费用400新币/篇 收 录：以下单位提供本刊全部文章的全文查询 新加坡国家图书馆 GOOGLE学术 《艺术人文与社科前沿》是一本国际性的，同行评审的科学期刊。内容包括文学、历史学、哲学、思想道德、政治学、艺术、法学等。欢迎各界人士订阅，交流，投稿。
基于语料库的商务英语信函词汇使用特点分析
经济全球化的发展促进了世界生产力的发展，从而带来了国际贸易和贸易的变化。国际间的贸易往来日益 频繁，商务英语信函作为对外贸易中人们之间信息沟通的媒介与纽带，为国际间商业贸易往来的顺利开展做出了不 可忽视的巨大贡献。本研究基于对COCA语料库的研究对商务英语信函词汇进行分析，总结出商务英语信函高频词 汇、专用词汇、固定搭配等的使用趋势以及商务英语信函词汇与一般用途英语词汇的区别特征，为商务英语信函写 作词汇语料带来更多内容总结。通过一般统计，主要发现如下：商务英语和普通英语之间有一些区别。商务英语信 函词汇主要针对金融、政治、贸易等领域，这些领域的特殊词汇在一般英语中使用频率较少。一般来说，商务英语 交际使用正式的词汇和更专业的术语，词汇具有礼貌、专业、概括性强等特点，名词化是其独特的语义业务环境中 的另一个显著特征。
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试论从“器”至“道”： 视觉传达设计中的“形而上”表达研究
本文探讨视觉传达设计如何超越“器”（形式与技术）的范畴，追求“道”（精神与文化）的表达。在当 代信息社会中，设计的角色从信息传递转向意义构建与经验营造。文章追溯中国哲学与美学中“形而上”概念的 源流，聚焦“意境”“气韵”等范畴，并提出留白、简化、符号隐喻等六种视觉方法，以实现形而上表达。通过分 析原研哉、靳埭强等案例，阐明设计如何由表层形式深入至意义层面。研究表明，形而上设计并非舍弃功能，而 是在功能之上构建精神共鸣与文化深度，推动设计从“形式之器”向“精神之道”转化，重塑其在当代的社会意 义与文化价值。[1]
国内近十年心流理论研究的现状 ——基于CiteSpace的可视化分析
本文运用CiteSpace文献计量工具，对2015至2025年CNKI数据库中心流理论相关研究展开可视化分析，系 统梳理该领域的研究脉络、核心主题与前沿演进。研究发现：国内心流理论研究呈波动上升趋势，2022年后增长显 著；研究热点形成以“心流理论”“心流体验”为核心，向“用户体验”“教学媒介”“虚拟现实”等维度辐射的知识网 络；研究历经理论引介、技术应用到心理机制、社会交互的深化过程。当前研究在理论整合、方法创新与实践转化方 面仍有探索空间，未来需加强跨学科融合，引入多模态研究方法，深化其在教育、人机交互等领域的应用机制研究。
都江堰在东盟的差异化城市形象研究 ——以新加坡、泰国、马来西亚三地为例
在“一带一路”倡议背景下，本研究基于Martin的评价理论，自建涵盖新加坡、泰国、马来西亚三国英文 媒介话语的语料库，考察都江堰在东盟地区的差异化城市形象呈现。研究发现：三国媒介均以正向评价为主，但在 态度资源分布上差异显著。新加坡聚焦生态治理与可持续发展；泰国偏好围绕大熊猫文化的积极情感表达；马来西 亚则侧重对古代水利工程历史底蕴与技术智慧的赞赏。此外，三国均倾向使用借言系统引入多方声音以增强报道客 观性，并频用语势强化手段凸显都江堰的历史与生态价值。
校企合作视角下高职产品设计专业人才培养质量提升路径
产教融合以及校企合作乃是职业教育实现高质量发展的必然途径。当下，高职产品设计专业遭遇了教学和 产业相脱节、实践平台较为匮乏等一系列困境。以广州华立科技职业学院江韵创研社所参与的百千万工程乡村振兴 项目当作切入点，并且结合与深圳龙岗等地区企业的合作实例，去探讨怎样借助校企共建项目制课程、共同构建评 价体系以及共育双师团队等方式，把真实的地方文创项目引入到课堂教学当中来。实践证实，依托地域文化资源所 形成的校企协同育人模式，能够切实有效地提升学生的实际操作能力、文化洞察力以及职业素养，进而为高职产品 设计专业人才的培养质量提升给出了可供参考借鉴的路径。
绳胎漆器的创作语言与形式表达研究 ——以汉代香炉为例
漆器之美源于大漆材料的独特魅力，胎体的材质也体现了漆器的质感。绳胎漆器，以绳为胎体，使得漆器 表面呈现出独特的纹理，本文旨在以汉代博山炉的造型为元素将其与绳胎漆器进行结合，从材料选择、造型制作和 装饰上面来探讨两者结合之美。
数字健康传播语境下青少年运动社群的认同建构与互动逻辑研究
在数字技术与健康传播深度融合的背景下，青少年运动社群依托短视频平台、社交软件等数字载体快速兴 起，成为青少年获取健康知识、参与体育实践、构建群体认同的重要场域。本文基于社会认同理论与健康传播理论， 结合相关实证研究成果，探讨数字健康传播语境下青少年运动社群的认同建构路径，解析社群内部的互动逻辑，分 析当前社群发展中存在的问题，并提出针对性优化策略，为推动青少年运动社群良性发展、助力青少年身心健康成 长提供理论参考与实践借鉴。
归化与异化策略下的诗意传达 ——以《长安三万里》为例
本文以电影《长安三万里》的英译字幕为研究对象，探讨归化与异化翻译策略在跨文化诗意传达中的作用。 字幕翻译受时空限制（时长、屏幕空间），需在确保观众理解的同时，传递原诗的文化意蕴。研究通过分析影片中直 译、音译、逐字翻译与意译、分译、改译等典型案例，指出两种翻译策略（归化、异化）并非对立，而是在具体语 境中动态调适，共同实现文化可理解性与诗意完整性的平衡。
基于传统面塑技艺驱动下的文创产品情感化设计策略研究
本研究基于情感化设计理论，从本能层、行为层、反思层三个维度，探讨传统面塑技艺与文创产品设计的 融合路径。通过分析传统面塑的造型特色、色彩体系与文化内涵，结合当代文创产品的设计特征与消费需求，提出 传统面塑文创产品的情感化设计策略。目前在传承和保护非遗项目的发展中，面塑技艺的创造性转化不仅需要保留 其传统工艺精髓，更需通过情感化设计唤醒用户的文化记忆与情感共鸣，实现非遗活态传承与文创产业发展的双赢。
数字化转型下服装专业教育教学改革实践
数字技术正持续渗透服装研发、生产、营销全产业链，行业转型直接推动人才需求迭代升级，高校服装专 业传统教学模式已难以适配产业发展节奏。结合服装产业数字化发展实际，梳理当前专业教学存在的突出问题，以 产教协同为核心导向，搭建虚实结合的教学体系，从培养计划、课程设置、课程内容、师资建设、教材建设五个维 度探索改革路径，着力培养符合行业实际需求的高素质服装人才，助力高校服装专业教育实现高质量发展。
非遗传承语境中熏画创新路径的符号学阐释与范式转换探析
本文以熏画艺术为研究对象，聚焦其在非遗传承中面临的技艺存续与意义传递困境，旨在突破传统“技艺 传承”的思维局限，探寻从“技艺”到“范式”的创新路径。研究以符号学为核心分析框架，系统考察熏画的符号 构成、非遗属性及其传承实践中的意义稳定与再生机制。研究表明，熏画的当代创新体现为符号要素的重组与跨媒 介转译、意义生成从族群叙事向个体表达的开放性拓展，以及接受维度对符号认知模式的当代调适，其背后蕴含着 从“本真性”坚守向“适应性”重构的深层范式转换。这一研究为理解非遗活态传承的内在逻辑提供了符号学阐释 路径，亦为传统工艺的当代转化提供了理论参照。
数智时代的艺术边界： 丹托理论下当代AI艺术与现代抽象艺术的身份差异
数智技术的迭代推动人工智能生成艺术成为当代艺术领域的前沿现象。2022至2024年间，威尼斯双年展、 纽约新美术馆等国际重要展事中AI作品参展比例显著上升，引发艺术界内外对“何为艺术”的再度审视。本文以 阿瑟·丹托的“艺术界”理论为主要框架，结合文本分析与案例对比方法，选取杰克逊·波洛克的《薰衣草之雾》 （1950）与雷菲克·安纳多尔的《机器幻觉：纽约》（2023）进行深入比较。研究发现：现代抽象艺术的身份建基于形 式的自律革新、视觉纯粹性及艺术家个体身体的独创性；当代AI生成艺术的身份则依赖于技术协同逻辑、艺术体制 的阐释赋权及其对社会议题的主动介入。
媒体融合背景下传统主流媒体新闻传播力提升路径研究
文章研究媒体融合背景下传统主流媒体新闻传播力提升路径，旨在应对互联网技术、人工智能、大数据等 对传媒行业的深刻影响，巩固新闻舆论主阵地，推动传媒行业高质量发展。通过研究媒体融合背景下传统主流媒体 新闻传播力提升具有创新表现形式、引领业态变革、拓展素材来源、强化公信力量的重要意义，提出定位用户类型 实现精准分发、重构传播体系优化渠道布局、加强内容推送注重深度挖掘、重构采编队伍用好专业人才的策略。可 见，媒体融合背景下传统主流媒体新闻传播力提升能放大公信力优势，筑牢主流权威，丰富传播形态，推动行业协 同发展，增强新闻报道的时效性，在多元舆论格局中占据主导地位。
在生成式人工智能技术快速普及的背景下，纪录片创作进入全流程智能化转型阶段。AI技术从前期策划、 中期制作到后期传播，深刻改变了传统纪录片的生产方式与表达形态。本文以AI技术在纪实影像中的应用为切入 点，系统梳理其对纪录片创作流程、内容表达与传播模式带来的变革，同时指出技术赋能下纪录片面临真实性弱化、 伦理风险加剧、创作主体性缺失等现实困境，并在此基础上提出规范技术应用、坚守纪实本质、强化人文表达的发 展路径，旨在推动AI时代纪录片在技术创新与文化坚守之间实现良性发展。
基于“Z世代”审美的抖音流行舞中体育文化元素的研究 ——以大学体育健美操课为例
在新时代高校体育与美育协同发展的背景下，探索大学体育课程内容创新与教学改革具有现实意义。文章 以“Z世代”大学生审美特点为切入点，结合抖音流行舞的媒介特征与文化属性，分析其在身体表达、节奏审美和 社群互动等方面所蕴含的体育文化元素。在此基础上，探讨抖音流行舞体育文化元素融入大学体育健美操课的现实 价值、主要问题与实践路径。研究认为，抖音流行舞中积极、健康的体育文化元素能够在一定程度上增强健美操课 程的时代感与吸引力，激发大学生学习兴趣和主体参与意识，拓展课程的审美价值与文化育人功能。但在实际融入过 程中，仍面临内容筛选、教学转化、教师整合能力和评价方式等方面的问题。为此，应坚持教育性与适宜性原则，科 学筛选教学内容，优化课堂设计，提升教师课程整合能力，完善多元评价机制，以推动大学体育健美操课改革与创新。
VR纪录片的传统文化数智化传播路径探析 ——以《古籍寻游记》为例
数智时代背景下，VR纪录片为传统文化的创新传播提供全新方式。本文旨在探讨VR纪录片对传统文化 的传播作用，首先梳理VR纪录片的发展脉络，继而探析其对传统文化传播的提质效益。在此基础上，以《古籍寻 游记》为典型案例，立足虚拟现实的“3I”特性，分别从沉浸体验、具身交互、构想留白三个维度分析其传播路径， 以期为VR纪录片在物质与非物质文化遗产的数智化传播提供一定参照。
新媒体生态中广电新闻采编策划的特征嬗变与实践创新探析
在新媒体飞速迭代及融媒体深度推进的背景下，广电新闻采编策划发生根本性嬗变。广电新闻需主动适配 新媒体生态的发展规律，突破传统采编策划的思维定式与模式局限，通过实践创新，打造高质量的、符合新媒体业 态、契合年轻群体受众的节目，意义重大。本文对此展开综合分析，通过分析新媒体的概念及特征，系统剖析广电 新闻采编策划在内容导向、流程模式、生产方式、内容形态、交互方式等维度的嬗变规律，结合当前广电新闻采编 策划的实践现状，探索兼具创新性与可行性的实践路径，为广电新闻在新媒体生态中坚守主流阵地、提升传播效能 提供理论参考与实践借鉴。
多场景融合下音频录制系统的声学优化研究
随着多场景融合下音频录制需求的不断增长，传统的音频录制技术面临环境噪声、声源分布、回声等多方 面的挑战。本文探讨在多场景音频录制系统中应用的声学优化策略，重点分析自适应声学参数调整、多通道音频信 号处理、环境噪声抑制与动态平衡及空间声像优化与均匀化设计等关键技术，对这些技术的深入分析，本文提出在 复杂声学环境中实现高质量音频录制的可行方案。研究表明，结合自适应技术与智能算法，能够提高系统的稳定性 与适应性，有效提升音频录制的质量。
转译与生成——老旧社区公共艺术中的认知重构
在城市更新背景下，老旧社区逐渐成为公共艺术介入的重要空间。当代公共艺术更注重深入参与社区经验 与社会关系的重组。本文以“转译”与“生成”为切入点，讨论艺术如何将分散的日常经验与历史记忆转化为可感 知的公共表达，并在多方参与中不断生成新的空间意义与社会联系。艺术成为一种持续展开的实践机制，并在艺术 家、居民与制度环境的持续互动中形成。由此，公共艺术被理解为一种介入社区认知与结构的知识生产方式。
西安鼓乐视觉新生： 唐代乐师IP形象的文化转译与设计策略研究
西安鼓乐作为“中国古代音乐活化石”，于2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录，其在 当代的传承与传播面临挑战。本文以视觉IP系统设计为切入点，探讨如何通过设计语言将西安鼓乐的学术性、历史 性内容转化为现代受众可感知的视觉符号。研究聚焦于唐代乐师IP形象的构建，结合音乐学、服饰史学与视觉传达 理论，分析设计过程中的文化根脉考据、纹饰转译与情感表达。本文认为，设计作为文化转译的媒介，能够为非物 质文化遗产的活态传承提供新范式，使其在当代社会重新获得生命力。
音乐疗愈缓解焦虑的研究综述：机制、疗效与应用
焦虑现已成为影响全年龄段人群身心健康与生活质量的常见心理问题，广泛存在于青少年学业压力、大学 生社交适应、中老年情绪调适以及各类职业人群临场应激等场景中。当前，安全、易行、便于普及的非药物干预手 段愈发受到重视。音乐疗愈作为一种典型的表达性艺术干预方式，具有无创、成本低、接受度高等特点，在焦虑情 绪调节方面的应用价值日益凸显。本文对音乐疗愈与焦虑的核心内涵进行系统梳理，从生理、心理、社会三个层面 阐释音乐疗愈缓解焦虑的作用机制，归纳其在不同人群与现实场景中的应用效果，总结现有研究存在的不足，并对 未来规范化发展方向提出建议。
非物质文化遗产的视觉重构与文创设计转化研究
在全球化以及现代化进程加速的背景下，非物质文化遗产面临着传承乏力、传播形式单一、和当代生活脱 节等困境，其存续活力受到了严峻的挑战。本研究焦点非遗视觉重构以及文创设计转化，探索通过设计创新来保留 非遗核心文化基因，让其视觉表达契合现代审美以及市场需求，从而激活非物质文化遗产在当代的生命力。研究运 用文献分析、案例比较以及设计实践等方法，借此梳理了非遗视觉元素所具有的文化内涵以及形式特性。研究发现， 有效的视觉重构要基于对非遗文化语境的深入理解，对典型视觉符号进行提取、转化以及重组，融入现代设计语言 以及科技媒介，构建出一种同时具备文化识别度以及时代感的新视觉形态。在文创设计转化方面，研究提出把“文 化叙事驱动”以及“用户体验导向”结合起来的转化路径，通过产品、空间、数字媒体等多维载体，将非遗转化为 可体验、可消费的文化商品与服务，实现了文化价值向市场价值的良性过渡。本研究为非遗的活态传承与创新发展 提供了具体的设计策略与实践参考，有助于拓宽非遗的传播渠道以及受众基础，并且增强公众的文化认同，同时也 为开展文化产业赋能乡村振兴、促进地域特色文化经济发展提供了新的思路。
黄道婆棉纺织技术“南艺北传”的历史脉络与动力机制研究
黄道婆是中国历史上杰出的棉纺织工艺师，特别是在江南地区的棉纺织技术改革中扮演了极为重要的角色。 其发明的棉纺织技术不仅推动了南方经济的腾飞，也在历史的长河中留下了深刻的印记。本文通过对黄道婆棉纺织 技术“南艺北传”过程的深入分析，探讨了这一技术传播的历史脉络与动力机制。研究发现，黄道婆棉纺织技术的 成功传入北方，得益于技术本身的创新性、社会经济条件的适应性以及传播渠道的有效性。本文还讨论了社会文化、 地理因素及政治背景对技术传播的深远影响，进一步揭示了南艺北传的内在动力机制。通过本研究，能够为理解中 国传统工艺技术的传播与发展提供新的视角和理论支持。
数字化时代下博物馆文创产品开发策略探析
公共文化服务的数字化转型推动博物馆文创开发模式发生系统性变革。本文通过梳理传统语境下文创开发 “重还原、轻实用、覆盖窄”的局限，揭示数字化背景下开发逻辑向用户导向、价值共创、全场景覆盖的转向路径， 归纳出用户在情感认同、社交传播、场景适配三个维度的核心需求特征，并据此提出IP深度挖掘、场景多元适配、 交互模式升级三条优化路径。研究为博物馆适配数字环境调整文创开发策略、推动馆藏文化资源创造性转化提供了 理论参考与实践指引。
中华经典诵读高校育人成效研究 ——以《诗经》为例
在全球化语境与价值多元的时代背景下，高校育人工作面临前所未有的挑战与机遇。中华经典作为民族智 慧的结晶，其诵读活动在高校思想政治教育与人格培养中具有独特的价值。本文以《诗经》为例，从婚恋观、文化 自信、道德修养、家国情怀四个维度，探讨中华经典诵读对大学生世界观、人生观、价值观的深层影响。
诗人绘画经验在诗歌中的应用 ——以力扬的《射虎者及其家族》为例
自从其长篇叙事诗《射虎者及其家族》问世以来，力扬一直备受学界关注。现有研究多集中对该诗的艺术 特征、思想内涵、版本考辨，以及其未完成原因进行探讨。然而，力扬作为画家的身份及其绘画经验在诗歌中的运 用这一问题，尚未引起充分重视。通过对力扬学习绘画和参与过的美术活动等史料进行考证，以及他在叙事诗中的 色彩、构图进行考察，不难发现，力扬的诗歌中总能显现出他的绘画经验。
基于视觉叙事理论的台州刺绣品牌形象设计方法研究
审美多元化的时代下，台州刺绣这门起源于东南沿海的省级非遗技艺，正处在品牌形象不清、视觉识别分 散、产品雷同的困境之中。本文从视觉叙事理论出发，从故事结构、视觉层次、文化认同这三个叙事层次入手，为 台绣塑造品牌形象，把历史积淀和工艺特点转化为可以被感知的视觉符号，建立以线性叙事为主轴的品牌形象体系。 从研究结果可知，视觉叙事理论可以有效地激发台绣文化表达，丝叙品牌的创建给同类非遗品牌形象设计提供了一 条有理论依据、有实践参照的新的途径。
李白诗歌壮美风格研究：文本细读与美学分析
李白作为盛唐时期伟大的浪漫主义诗人，其诗歌以气势磅礴、境界高远闻名，展现出无与伦比的壮美特质。 本文立足于汉语言文学的理论视野，以文本细读为基础，从意象构建、情感表达、语言风格等层面，深入剖析李白 诗歌壮美风格的具象呈现及深层结构，进一步探讨形成这一风格的内外动因，并试图揭示其独特美学价值以及对中 国诗学传统的历史影响，以期对李白诗歌的美学意义与文学史地位作出更具理论深度的探析。
模因论视角下的广告语言传播策略研究
广告的主要目的在于使其产品得到广泛传播，而模因恰好具备相似的传播特征。广告之间的竞争本质上是 语言模因的博弈过程，这一过程中模因需历经同化、记忆、表达与传播四个阶段。从模因论角度研究广告语言，能 够探寻脍炙人口的广告语言模因成功复制与传播的原因，旨在揭示广告语言的传播规律，为广告设计者提供创作思 路，同时提升大众对广告模因的认识。
基于Interbrand模型的传统技艺非遗价值评估研究
传统技艺类非物质文化遗产作为人类文明的重要载体，其价值评估长期以来面临标准缺失、量化困难与货 币化不足等多重挑战。本文引入品牌价值评估Interbrand模型方法论，探索其在非遗领域的适用性与转化路径，构建 了“三层转化、五维融合”的综合评估框架，将Interbrand模型中的财务分析、市场分析与品牌强度三个维度分别映 射至非遗价值的经济转化能力、受众传播能力与文化活力水平。意在拓展品牌价值评估方法的应用边界，也为非物 质文化遗产保护与活化利用提供新的分析范式。
四平文旅背景下吉平宾馆品牌形象优化设计研究
随着四平市文旅产业不断蓬勃发展起来，酒店业在品牌塑造方面的需求变得愈发迫切。吉平宾馆作为当地 比较知名的住宿企业，其品牌定位和地方文化资源的契合程度高低，直接关系着宾馆的市场吸引力以及文旅融合成 效。本研究以品牌形象理论作为指导依据，从视觉识别、文化呈现还有空间体验这三个层面出发。系统评估吉平宾 馆现有的品牌建设实际状况，并且立足于四平文旅发展的实际具体情况，提出具有针对性的优化策略以及实施路径 办法，目的是为区域文旅酒店的品牌升级工作提供参考借鉴。
高职“AI+艺术设计”服务“百千万工程”的实践研究
在乡村振兴战略深入实施以及人工智能技术高速发展的双轮驱动之下，高职艺术设计教育处在模式转型和 价值定位重构的历史性机遇之中。本文以广东省“百千万工程”为政策背景，选取某高职院校的“江韵创研社”团 队为研究样本，对传统高职设计教育存在的技能训练和产业需求脱节、课堂教学和社会服务分离等核心问题进行了 系统的剖析。通过创建文化引领、技术赋能、项目驱动、价值共创四位一体的教学新范式，在实践中探索出一条把 AI技术、设计教学、文化传承、乡村振兴深度融合的可行路径。
大号演奏中的气息控制与音色优化： 结合数字分析与生物力学的创新研究
气息把控是大号演奏的主要技术，直接影响音色的纯净度、厚实度与表现力。传统大号演奏里的气息把控 与音色改善，较多依靠演奏者的经验沉淀，存在主观性明显、优化效能较低、精准程度不足等实际问题。数值分析 手段和生物力学原理的融入，为大号演奏的气息把控与音色改良提供科学的技术支持和理论根基。文章明确数字分 析和生物力学在赋能大号演奏气息把控、音色改良方面的核心要义与理论根基，系统解析当前实践里存在的明显难 题，给出具有针对性的创新办法，为促进大号演奏技艺朝着科学化、精确化方向发展提供理论支持，拓展管乐器演 奏技艺的研究方案。
版画线条转译与宋画经典特质传播研究
宋画线条通过版画转译表现出来，并保持生机与活力，以及转译后宋画经典特质的传播。宋画在中国美术 史上的地位很高，它的经典特质在美术史中发挥着重要作用。“以线塑形、气韵生动、写实求真”这些经典特质能跨 越不同阶层传开，要依托版画这个关键载体。版画工匠用阴刻、阳刻这些手法，把宋画的笔法进行了创造性转化， 因为版画不能像毛笔那样表现墨色的浓淡，他们就用线条的疏密对比来弥补不足。版画转译并不是是对宋画的简单 复制，而是带着创造性的再表达，通过版画自身的媒介特点，会在一定程度上过滤掉宋画中过于精细、不好表现的 地方，同时又凭着强烈的画面形式感和易传播的优势，让更多人能接触到宋画的审美方式。
面向AI时代的钢琴教育跨文化构建： 融合中国传统美学与西方数字评价体系
AI技术的迭代重塑了钢琴教育的教学模式、评价逻辑与发展边界，推动钢琴教育从“技法传授”向“文化 浸润”与“精准赋能”双向升级。西方钢琴教育依托数字技术形成了标准化、精细化的评价体系，而中国传统美学 承载着“意境营造”“气韵生动”的审美内核，二者的跨文化融合的是AI时代钢琴教育突破单一文化局限、实现本 土化创新与国际化发展的关键路径。本文基于AI技术在钢琴教育中的应用现状，剖析中国传统美学与西方数字评价 体系的核心内涵与融合价值，探讨二者融合过程中存在的文化壁垒、技术适配等问题，提出针对性的跨文化构建路 径，为AI时代钢琴教育的高质量发展提供理论支撑与实践参考。
《笑林广记》作为民间文化经典，兼具娱乐性、启发性与批判性，在美感效应方面具有重要的学术价值。 书中笑话多以“人”为叙事核心、以“日常”为叙事重心，聚焦普通百姓生存生活、知识分子求名求财、宦海官 员升官发财和山林僧人回归世俗四大叙事主题。《笑林广记》践行“以笑醒世”的撰述宗旨，为读者带来“笑中蕴 智”“笑中含泪”“笑中带刺”的三重审美体验，进而产生启迪、感染等美感效应。该书既满足民众情感宣泄与精神 需求，又以幽默诙谐的话语折射社会矛盾、启迪人心、批判社会现状，彰显出笑话这一文学形式的文学特质、思想 力量与人文内涵。
新时代大学生对非物质文化遗产的认知情况与传承路径研究 ——以东北地区为例
非物质文化遗产是民族文化认同的重要载体，东北地区拥有百余项国家级非遗项目，但高校非遗传承教育 存在明显缺位。本研究以东北10所高校1008名大学生为对象，采用问卷、访谈与案例分析法，系统调研其非遗认知 与传承意愿。结果显示，62%以上学生对非遗概念模糊，特色非遗辨识率低、实践参与少，但传承意愿积极，Z世代 主要通过短视频、直播接触非遗。研究构建CBP动态传承模型，提出“高校+社区+文旅”联动机制，可为非遗进 校园政策与文旅融合发展提供实证参考。
基层群众文化活动中音乐创作的优势挖掘与推进策略
随着人们的生活质量逐渐提升，对于精神世界的追求也越来越多，而国家对精神文明建设的重视度提升， 为基层群众提供文化阵地、组织文化活动，获得了基层群众的广泛好评与认同。基层群众文化活动需要通过音乐方 式表述，以音乐创作方式提高基层群众的创作信心，传承和发扬中华文明。本文研究中，深度挖掘音乐创作在基层 群众文化活动中的优势，包括反映真实情感、融入地方特色、展示文化多样性等，同时提出推进基层群众文化活动 中音乐创作的有效策略。
荆声楚韵：湖北省博物馆图案设计与文创研究
本论文以“荆声楚韵”为题，基于湖北省博物馆十件代表性文物，开展图案提取与再设计实践，探索传统 文化与当代设计的融合路径。论文分为三部分：文物纹样分析、设计理念与插画构成、文创产品开发。通过对文物 纹样的抽象化与几何重构，展现楚文化的精神内涵，并采用绿色主色调与系列海报构建统一视觉系统。研究表明， 基于传统文化符号的创造性转化，能有效推动地域文化传播与文创创新发展。
数字时代油画经典的动态重构与沉浸式审美体验演进
数字技术与艺术创作的深度融合，促使传统油画经典的呈现方式与传播路径发生系统性变革。动态视觉重 构以数字化手段打破油画固有的静态属性，为经典作品注入时代活力；大众审美需求从单向凝视转向多感官参与， 沉浸式审美体验随之迭代升级，成为油画艺术当代发展的重要驱动力。本文围绕油画经典动态视觉重构的技术路径 与实践形态展开分析，结合数字动画、新媒体装置、VR/AR技术等应用案例，阐释技术赋能下油画呈现形态的革新， 梳理沉浸式审美体验从静态到动态、从平面到空间、从个体到社交的变迁逻辑，揭示艺术与科技融合背景下油画艺 术传承创新的新趋势与新可能，为传统艺术的数字化转化与大众化传播提供理论支撑。
面向VR大空间的实时渲染优化 ——基于GPU的八叉树剔除算法研究与应用
虚拟现实（VR）大空间场景以其广阔、复杂的几何与环境特征，对实时渲染性能提出了前所未有的挑战。 传统的视锥剔除与层次包围盒技术在处理海量、高密度模型时力有不逮，成为制约沉浸感与交互流畅性的关键技术 瓶颈。本研究聚焦于大空间场景管理的核心问题——高效剔除不可见物体，提出并实现了一套完全在GPU上并行执 行的动态八叉树剔除系统。该系统通过构建空间场景的层次化八叉树数据结构，并利用计算着色器在每一帧并行执 行从粗到精的遍历与测试，实现对大规模场景的毫秒级剔除。实验表明，相较于传统的CPU端剔除方案，本方法将 剔除耗时降低了一个数量级，并将绘制调用（Draw Call）稳定控制在预算之内，从而在保持高视觉保真度的同时， 确保了VR大空间应用所必需的90Hz以上渲染帧率。本研究为文化遗产数字化展示、大型虚拟文旅等VR大空间应 用提供了关键的底层渲染优化支撑。
三星堆青铜文明与早期财政体系的萌芽
三星堆青铜器作为古蜀文明的核心物质载体，其技术体系的形成与演变深刻反映了早期国家财政文明的建 构逻辑。本文以青铜器技术为线索，通过剖析铸造工艺中的资源调配、合金技术中的财政策略以及工匠组织中的资 源整合机制，揭示三星堆青铜器技术发展与财政文明形成的互动关系。研究发现，青铜器技术的多元融合推动了财 政资源的跨区域整合，严格的合金配比规范体现了早期财政的标准化管理思维，而多组工匠的分工协作则构建了财 政动员的组织基础。在我国财政史学界，一直存在着财政分配现象的产生早于国家出现的观点，[1]并有《史记·夏本 纪》中“自虞夏时，贡赋备矣”的说法为依据，而三星堆早期国家财政实践又为这一认识提供了进一步的实物证据。 三星堆青铜器技术的发展轨迹，本质上是早期国家通过技术控制实现财政资源集中与分配的文明演进过程。
满族刺绣非遗文化的IP化表达与文创产品设计研究
满族刺绣身为国家级非物质文化遗产，承载着独特民族审美体系与历史文化积淀，不过却因为传承主体老 龄化、传播渠道单一以及市场开发滞后，面临着活态传承方面的困境。以IP化表达作为核心路径，系统梳理满族刺 绣视觉符号体系与图案象征逻辑，探讨其向现代IP形象转化的设计方法。在此基础之上，构建从文化元素提炼到文 创产品落地的完整设计链条，为非遗文化创造性转化提供可参照的设计实践范式。
沿黄河非物质文化遗产的教育传承与创新研究 ——以山西为例
非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是人类文明绵延传承的活态展示，也是文化多样性的鲜活样本。在现 代化进程中，非遗正面临着传承人群断层、传统技艺日渐消亡与创新乏力的三重困境。本文以山西沿黄地区4市19 县为例，采取文献研究、实地调研及案例研究等方法，着重探求以数字化技术为手段促进非遗教育传承与创新发展 的融合路径。通过引入虚拟现实、增强现实、人工智能及三维建模等前沿技术，打造“山西沿黄非遗数字化平台”， 实现技艺数字化保存、场景化教学与创造性转化的深度融合。该平台通过“数字体验—实体消费—数字收藏”的闭 环设计，初步形成了具有理论思考和实践探索的非遗数字化传承“山西样本”
基于AI感知的乡村智慧康养生态圈构建与产业振兴路径探讨
随着人口老龄化加剧和乡村振兴战略的深入推进，乡村康养产业迎来发展新机遇，却也面临资源分散、服 务低效的现实困境。本文以溧阳市戴埠镇戴北村为案例，立足村集体财务数据与实地调研结果，探讨AI感知技术在 乡村康养领域的落地应用路径，通过构建“AI感知+康养服务+特色产业”的智慧康养生态圈，设计全链条产业振 兴路径，实现乡村康养与产业振兴的协同发展，旨在为长三角及同类乡村破解农村老龄化治理难题提供可复制、可 推广的理论与实践经验。
翻译中的副文本介入：类型、功能与策略
本文以Gérard Genette提出的副文本理论为指导，根据一项学术外译项目中对历史类文本的翻译实践，分析 了译者使用的三种“副文本”——脚注、括号夹注和译者注的功能。分析认为，脚注可以补充目标读者不了解的中 国历史文化，括号夹注更加经济，以更短文本为原文提供合理释义，而译者说明在整个译文之前为特殊内容翻译体 例进行说明。跨文化翻译语境中，三种副文本优点各不相同，不仅补充了理解原文必须的背景文化信息，而且使译 文更加准确的反映原著语义。
箜篌曲《清明上河图》吴琳版本的技法分析
吴琳是我国当代著名的箜篌演奏家，被称为当代箜篌艺术的领军人物。她技巧高超、音乐表达深情、真挚， 完美地呈现了现代箜篌的艺术之美。本文选择了吴琳在近几年国内外演出使用频率较高且箜篌乐曲中最知名的一首 作品《清明上河图》，作为分析吴琳演奏技法的典型。本文将从吴琳老师演奏的《清明上河图》入手，将吴琳演奏版 本进行分析，希望为箜篌艺术的发展与传播做出微薄的贡献。
媒介融合模式下乡村艺术教育模式创新的价值意蕴与实现路径
乡村艺术教育正面临着资源匮乏以及主体性缺失这样的治理危机，造成这种困境的症结在于，在理性教育 供给对其进行提供的情况下，与感性文化需求之间出现了断裂的状况，媒介融合技术为让理性教育供给和感性文化 需求这两者的统一得以实现提供了可能性。从理性与感性的辩证关系这个角度出发，对媒介融合对乡村艺术教育进 行赋能的理论逻辑加以阐释，这个模式借助技术中介让理性与感性的动态平衡得以实现，为乡村美育从“外部输血” 朝着“内生造血”转变提供了典型路径。
基于可持续发展理念的产品设计创新研究 ——以竹制家居用品设计为例
可持续发展的理念逐渐应用于产品设计领域，以竹材为原材料的设计已成为热门话题。文章以竹制家居用 品为对象，围绕可持续发展背景下的设计创新展开研究。先简述当前相关设计的现状及存在的问题，再分析竹制家 居用品在材料、工艺与文化融合中的创新手法，并结合具体案例展示其设计理念、材料运用与工艺特点，最后总结 存在的问题并提出对策建议，以期为今后的可持续设计实践提供参考。
电影《只此青绿》基于审美意象的美学表达
电影《只此青绿》通过独特的艺术表现形式，将宋代美学与中式审美意象进行了深刻而诗意的表达。它不 仅仅是一部电影，更是中国传统文化与现代审美观念碰撞的火花。影片的成功，不仅在于它呈现的视觉奇观，更在 于它激发了观众对于中华美学的认同与思考。本文将运用所学美学理论，结合电影中的色彩、服装造型、意象符号 等具体内容，分析电影《只此青绿》基于审美意向的美学表达。
智能盲文信号灯及配套设施系统设计研究
视障群体出行安全是城市包容性建设关键，现有信号灯提示不足、辅助设备与基建适配性差等问题制约其 出行自由。本文结合视障群体感知与行为特征，将回纹、云纹、榫卯工艺等中国传统元素融入设计，构建“信号灯 终端+可穿戴设备+后台管理”系统架构，实现盲文动态反馈等功能。测试表明，系统信号识别准确率92%，用户操 作学习成本降低65%，为无障碍基建与智能设备融合提供新思路。
戴北村智慧康养与乡村振兴融合发展调查研究
我国进入中度老龄化社会后，农村养老服务供需矛盾凸显，智慧康养作为农村养老转型升级的重要抓手， 在推广中普遍面临资金、技术、产业三大瓶颈。本文以江苏省溧阳市戴北村为案例，运用案例研究法、财务分析法 与制度分析法，系统解构其智慧康养与乡村振兴融合发展模式。研究发现，戴北村通过政策赋能、集体经济托底、 乡村振兴多维赋能三大路径，构建了可持续的融合发展模式，实现了社会效益、经济效益与基层治理效益的协同统 一。该模式仍面临医养数据融合、技术适老化、人才供给、市场化运营四大现实困境，据此本文从村级优化与全域 推广维度提出对策建议，为我国农村应对老龄化挑战、推动智慧康养与乡村振兴深度融合提供实践参考。
情动的视觉装置：新主流电影升格镜头的情感动员机制
近年来，新主流电影在中国电影市场取得了商业诉求与主流价值观传递的双重成功。在此类影片的视听建 构中，升格镜头即慢动作镜头作为一种高频出现的视觉装置，已经超越了传统的视听修辞功能，成为实现观众情感 动员的核心媒介机制。本文引入当代文化研究中的情动理论，探讨升格镜头如何作为一种非表象的行动装置进行运 作。研究认为，升格镜头通过对时间的技术性干预与延展，阻断了影像正常的时空连续性，制造了一种延迟完成的感 知状态，从而在叙事意义生成之前，便率先激活了观众的身体强度反应。本文通过结合布莱恩·马苏米的身体感知层理 论与萨拉·艾哈迈德的社会情感结构理论，搭建了一条从微观生理层面到宏观共同体认同的理论桥梁。通过剖析新主流 电影案例中的技术机制与身体效应，实现从视觉装置的物理震荡到身体感知，再到社会集体情感闭环生成的深层逻辑。
《洛丽塔》中亨伯特的不可靠叙事研究
文章以《洛丽塔》为研究对象，结合费伦的修辞操控论、纽宁的读者规范中心论与雅克比的认知论，探讨 叙述者亨伯特的不可靠叙述及其叙事操控。论文从语言美化、真相遮蔽与认知逃避三个层面展开分析，指出亨伯特 通过多重策略对叙事进行系统操控，在价值判断、信息呈现与自我认知层面持续影响读者理解。研究认为，这些策 略在叙事过程中相互配合，构建出具有高度欺骗性的叙事结构。纳博科夫借此揭示了叙事权力对现实与伦理的扭曲， 并强化了读者在阅读中的批判性参与。
新时代高校美育视角下舞动疗愈的育人功能研究
新时代背景下，高校美育正向“审美育人、身心共育、全面赋能”转型，聚焦立德树人根本任务，兼顾学 生审美素养提升与身心健康培育。舞动疗愈作为融合舞蹈艺术与心理疗愈的跨学科形式，依托“身心一体”理念， 以身体动作为媒介，兼具审美性与疗愈性，与新时代高校美育在目标、内容、路径上高度契合。本文立足高校美育 发展需求，剖析二者内在契合性，挖掘舞动疗愈在审美培育、人格塑造、文化传承方面的核心育人功能，提出树立 正确教育理念、构建完善课程体系、加强师资队伍建设的实践路径，为推动舞动疗愈与高校美育深度融合、落实全 面育人目标提供参考。
从汉画像石看汉代服饰的“二重世界” ——现实与虚拟题材的服饰镜像分析
徐州汉画像石生动展现了汉代社会的多元图景。本研究聚焦画像石中的服饰图像，揭示了汉代服饰“二重 世界”特征，即现实与虚拟题材的双重表达。现实题材中，服饰形制、材质及工艺特征映射出社会阶层与礼仪规范； 虚拟题材则通过夸张造型与抽象纹样，构建出超现实的“二重世界”。两者相互区别又彼此渗透，共同反映了汉代社 会对现实秩序的维护与精神超越的追求。研究采用图像分析法，系统梳理了服饰图像的造型、装饰及文化内涵，为 汉代服饰文化研究提供了新的视角。
AIGC赋能陶瓷包装数字工匠教学实践研究
数字经济与景德镇非遗文旅产业深度融合，推动陶瓷包装设计向数字化、文化化、品牌化转型，兼具陶瓷 文化素养与AIGC技术能力的包装数字工匠成为产业刚需。当前相关教学存在四大痛点：AIGC应用仅停留在工具操 作层面，陶瓷文化转译易失真；数字技术与传统课程融合不协调，跨学科融合不足；产教融合形式化，教学与产业 脱节；教学模式缺乏人工智能技术融合，评价重技能轻素养。本研究以江西陶瓷工艺美术职业技术学院《包装设计》 课程为载体，构建四方主体协同育人、非遗文旅-AIGC技术-数字工匠培养三位一体、三级递进式跨学科课程、企 业主导阶梯式AIGC双向培养四大创新体系，重构教学架构、方法与评价机制。实践证明，改革有效提升人才培养质 量与产业适配度，助力陶瓷非遗数字化传承，为职业教育服务地方特色产业提供可复制范式。
AI赋能下地方文化基因激活路径与实践研究 ——以大连市营城子街道为例
在文旅产业数字化转型与乡村振兴战略深度耦合背景下，县域地方文化基因的保护与活化成为高质量发展 的核心命题。本项目以大连市营城子街道为样本，剖析生成式AI赋能地方文化基因活化的逻辑与路径，针对内容同 质化、文化数据主权模糊、文化基因传承体系缺失三大痛点提出解决方案。实证表明，基于DeepSeek搭建的AI文旅 内容智能生产系统可显著提升内容生产效率、降低成本，可为同类型县域文旅数字化提供可复制范式。
影视剧名哈萨克语翻译常见误区及解决方法
影视剧剧名为影视作品的核心文化符号和传播入口，它的翻译好坏直接影响着作品在目标受众群中的传播 范围和接受程度，因此，哈萨克文影视剧名的翻译不仅是一种跨语言符号转换的实践过程，同时也是不同文化体系 相互碰撞、融合的重要载体。在影视跨文化传播日益频繁的今天，大量汉语影视作品进入哈萨克族聚居区，但由于 语言结构差异、文化认知障碍、翻译规范缺失和译者专业素养不均衡等因素的影响，导致影视名哈萨克语翻译过程 中存在着语义传达偏差、文化内涵流失、语言表达不符合民族语言习惯等问题，影响了受众准确获取影视作品的核 心信息，制约了跨文化影视传播的效果和深度。本文就系统梳理影视片名哈萨克语翻译应遵循的核心原则，对影视 片名翻译中常见的误区进行深入剖析，并提出有针对性的优化路径，以期为影视片名翻译质量的提高提供理论借鉴 和实践指导，从而促进影视片名哈萨克语翻译的有序开展。