主 编：刘凯 刊 号：ISSN：3029-164X(Print)、3029-1658(E-periodical) 刊 期：旬刊 费 用：本刊遵循国际开放获取出版(OA)原则，收取APC费用400新币/篇 收 录：以下单位提供本刊全部文章的全文查询 新加坡国家图书馆 GOOGLE学术 《艺术人文与社科前沿》是一本国际性的，同行评审的科学期刊。内容包括文学、历史学、哲学、思想道德、政治学、艺术、法学等。欢迎各界人士订阅，交流，投稿。
非遗传承人的培养发展模式研讨 ——基于绵竹年画非遗传承人的调研
人类文化瑰宝非物质文化遗产，在当代社会语境下，亟待破解传承延续与时代发展的现实难题，非遗传承 人则是推动文化活态传承、实现创新发展的关键角色。本文以绵竹年画为例，探讨了非遗传承人的培养发展问题。 通过实地调研和访谈，分析了绵竹年画传承人和传习人对非遗的认知、旅游开发的影响以及保护与传承的现状，从 人力资本激励和投资角度提出了对策建议，旨在为其他非遗项目传承人的培养和发展提供参考。
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“茶静”与“舞动”共生：禅意茶空间的美学与实践
现代“新中式”生活美学流行，人们对精神治愈空间需求日增。禅意茶空间作为该趋势载体，功能从传 统品茗场所，升级为含舞蹈表演的多元文化空间。本研究聚焦“茶静”与“舞动”的共生关系，探究其空间实践 机制与文化意涵。经参与式观察、深度访谈及文本分析发现，二者共生非简单叠加，而是通过身体实践交融、感 官体验叠加、空间叙事重构，构建“动态禅意”美学体验，既创新传统茶文化，也成当代人缓解焦虑及自我疗愈 的重要实践。
Y2K美学元素在动画创作中的应用研究 ——以《魔法俏佳人》为例
Y2K美学作为一种千禧年前后起源的风尚，在近年掀起了怀旧风潮，因其对未来与乐观主义的渴望，再加 上其对色彩的大胆表达，Y2K风格的动画有了新的发展，本文旨在系统性的探讨千禧年Y2K美学的视觉元素与精神 内核，通过研究横跨近20年的作品《魔法俏佳人》对比新老时期Y2K美学变化，探讨其在动画领域的运用带来了视 觉词汇丰富与文化的注解，有助于为更好的理解动画创作变迁在流行艺术中的投射与回声。
三星堆青铜器造型元素在服装设计中的应用
三星堆青铜器以其独特的造型风格和神秘的审美特征，成为巴蜀地区先秦文化美学的重要代表。本文以三 星堆遗址的青铜器造型艺术为研究对象，探讨其在服装创意设计中的应用。通过解构主义手法，将三星堆青铜器的 造型元素提取并转化为适合服装设计的形式，创造出独具特色的服装作品，使这一珍贵的文化遗产得到更好的保护 和传承。本文在总结前人研究成果的基础上，进一步分析了三星堆青铜器的造型特征、文化内涵及其在现代服装设 计中的应用现状和表现形式。研究发现，三星堆青铜器的造型元素在服装设计中的应用还存在创新不足、缺乏与产 品巧妙融合等问题，需要进一步探索和改进。本研究采用文献综述法和案例分析法，通过对三星堆青铜器造型艺术 的深入分析，提出了将三星堆文化精髓融入现代服装设计的具体思路和方法，旨在为服装设计领域提供新的创意灵 感和文化内涵，推动服装设计的创新与发展。
本文研究尼奥劳赫绘画的空间表达，其创作与西方绘画空间演变脉络相关。文章以案例分析法，结合代表 作剖析特点，发现劳赫以“平行世界”构空间，借割裂、碰撞及线条等技巧营造氛围，空间还包含个人记忆与隐喻。 该研究为理解劳赫作品及当代艺术空间创新提供参考，对相关创作与研究有实际借鉴。
基于情感化设计理论的心理疗愈助手交互界面设计研究
针对目前心理健康服务资源紧张与用户需求不断增长的矛盾，心理疗愈AI语音助手凭借其可普及性强、成 本低、隐私性好的特点，弥补了传统心理服务资源不足的问题。经过分析发现，现存的产品在本能层、行为层与反 思层分别面临感官体验不相符、交互效率偏低和情感联系欠缺等问题，限制了其疗愈效果的发挥。本文通过引入情 感化设计理论，系统的提出优化举措，为AI心理疗愈产品交互设计创新提供了可落地的设计路线与方法论支撑，同 时拓展了情感化设计在数字健康范畴的应用路径。
融入中国珍稀花卉元素的卷草纹创新设计研究
卷草纹是中国传统装饰艺术中极具活力的表现形式，以连贯且富有韵律的经典风格著称，既是中华文化兼 容并蓄的视觉见证，也是承载吉祥寓意的文化符号。现代传承中，其固有的植物主题虽经典，历经千年传承后存在 创意同质化问题，难以满足当今个性化审美需求，同时传统卷草纹的文化象征仍局限于传统框架，与生物多样性保 护、文化自信等新时代精神关联有限，创新需求迫切。本研究拟融入中国珍稀花卉元素，探索其与卷草纹结构形态 的融合方法，实现内容创新，为传统装饰艺术可持续发展提供新思路。
程朱理学思想对宋代陶瓷设计审美范式的影响
目的：旨在探究以二程、朱熹思想对宋代陶瓷设计审美范式的影响，揭示理学思想如何塑造陶瓷的艺术特 征并反作用于社会文化。方法：通过阐释程朱理学中“性即理”“格物致知”“去欲存理”等核心理念，结合宋代陶 瓷的造型、釉色、装饰等设计特征，分析理学思想与道德标准对造物原则的规约作用，并论证陶瓷设计与社会文化 的互动关系。结论：程朱理学通过“性理”规约和道德标准，深刻主导了宋代陶瓷设计的实用性与含蓄美学；同时， 陶瓷作为日用器物，进一步塑造并巩固了宋代朴实、重生活的社会文化。
概念隐喻视阈下《通往阴雨山的道路》中的文化重建探索
以N.斯科特·莫马戴的代表作《通往阴雨山的道路》为研究对象，借助概念隐喻理论，分析小说中通过空 间、旅程与自然意象等所构建的隐喻网络参与基奥瓦人文化记忆的重构过程。莫马戴通过重走迁徙之路、重述部落 故事，将地理景观转化为隐喻的源域，在语言中重新确立了一种可被感知和传承的身份认同。研究发现概念隐喻在 文学中超越修辞，具有重构文化的功能和意义。
本文旨在探讨宋代傀儡戏在婴戏图中的体现，通过对宋代婴戏图的图像分析、历史文献研究以及与当时社 会文化背景的结合，揭示傀儡戏在婴戏图中的表现形式、文化内涵及其在宋代社会中的地位。研究发现，宋代婴戏 图中的傀儡戏不仅是儿童娱乐的一种形式，更是反映社会生活、文化传承、艺术审美以及人们美好期盼的重要载体。
“儒医”一名自北宋始，指既具儒家文化修养又通晓医术知识的士人，以行医为业。金代延续北宋儒士学医 的风气，儒士从医现象依然存在。官方对医学的支持、医书的完善与刊行，为士人投身医业提供条件。儒士对医学 态度的变化，也成为促使其投身医学的重要因素——医被视为立身、事亲、济世的有效途径。此外，仕途受限的儒 士也需拓展职业选择，医以“仁”与“济世”的理念成为新目标。金末社会动荡、战争与疫病并行，客观上推动士 人从医。由儒入医的士人对金代医学发展产生了深刻影响。
非遗活态传承视角下的共生设计研究 ——以水族马尾绣与竹编工艺为例
在非物质文化遗产保护与传承日益受到重视的背景下，如何实现传统手工艺的现代转化与可持续发展成为 重要课题。本文以水族马尾绣与竹编工艺为研究对象，立足于非遗活态传承理念，探讨二者在当代设计语境下的共 生融合路径。通过分析马尾绣的发展现状、纹样特征及其文化内涵，结合竹编工艺的编织技法与材料特性，提出从 肌理、质地与色彩三个维度进行融合设计的策略。马尾绣与竹编在视觉语言、文化象征与工艺结构上具有高度的互 补性与共生潜力，其融合不仅能够拓展传统工艺在现代人居环境中的应用范围，还能增强其文化传播力与经济附加 值。本文通过具体设计实践案例，验证了融合设计的可行性与艺术价值，为传统手工艺的现代化转型提供了理论依 据与实践参考。
老河口木版年画现代化工艺改进的探索
老河口木版年画作为国家级非物质文化遗产，是前人留下的珍贵智慧结晶。然而，在全球化与现代化进程 中，该技艺面临传承人断代、市场需求萎缩等问题。为解决这些问题，本文提出工艺创新策略，包括使用新型陶瓷 材料作为雕刻工具，以提高工具的使用寿命和雕刻精度；并将老河口木版年画与剪纸艺术相结合，开发符合现代消 费者需求的产品；同时实用新型材料扩展其作品呈现形式，吸引消费者对其兴趣。此外，针对年轻化需求和礼品市 场需求，进行大胆的设计创新，融入现代元素，突破传统色彩限制，以吸引更多消费者，从而推动老河口木版年画 的传承与发展。
面向视障人群的感官代偿产品设计研究进展
目的：基于感官代偿理论，梳理面向视障人群的产品设计研究进展。方法：采用文献检索与归纳分析，整 理国内外在触觉与听觉替代、无障碍与通用设计、用户体验评估等方向的代表性研究与案例。结果：国外研究多以 传感、可穿戴设备与AI为驱动，强调环境感知与语音/触觉反馈的整合；国内研究以设计驱动为主，聚焦包装、图 形与公共空间的适配改造，产品级实证相对不足。结论：面向视障人群的产品设计应在通用设计框架下，构建多模 态信息反馈与容错机制，并强化用户参与式评估。
歌剧导演在歌剧与歌剧角色的塑造中的作用
歌剧导演在歌剧艺术创作与角色塑造中具有核心价值。本文从剧情节奏掌控、角色塑造指导及综合艺术呈 现三个维度系统分析导演的核心作用。研究表明：导演通过精准把握剧情节奏变化，能有效营造戏剧氛围并引导演 员表演与剧情契合；在角色塑造方面，通过帮助演员理解角色内心、指导表演技巧，显著提升艺术水准；在综合艺 术呈现层面，通过整合舞台美术、灯光等元素，促进部门协作，提升整体艺术效果。导演的专业素养和统筹能力是 歌剧艺术成功的关键，对推动歌剧艺术在新时代的传承发展具有重要理论价值和实践意义。本研究为歌剧导演艺术 的创新发展提供了理论支撑和实践指导，对促进歌剧艺术的繁荣发展具有深远影响。
AIGC技术在自贡彩灯图案创新设计的应用研究
随着AIGC技术的迅速发展，正在逐渐改变着传统艺术领域的创作方式。自贡彩灯作为国家级非物质文化遗 产的代表，运用了多种艺术创作方式，AIGC技术的加入使得彩灯艺术的创作更具有创新性，同时提高创作效率。本 文以AIGC技术在彩灯图案设计中的应用为研究对象，分析创作原理以及创作流程和实践应用，提出了新的创作方 式。结果表面，AIGC技术能够提高设计师在进行彩灯图案设计时的效率和方案多样性，能够提高设计师的创新能力。 同时，运用AIGC技术在彩灯图案设计中的应用，不仅为彩灯行业提供了新的创新方式，同时为人工智能技术在传承 传统文化的案例中提供了宝贵参考和经验。
所谓“澄怀观道，卧以游之”，“卧游”一词的出现最早是由南朝刘宋时期画家、理论家宗炳在其理论著作 《画山水序》中提出。“卧游”不仅是一种艺术手法，更是中国古代山水画家们的审美活动和精神追求。但随着“卧 游”的不断发展，媒介的逐渐增多，“卧游”的方式也得到了很大的转变，从最初位居朝堂的文人士大夫通过山水画 欣赏能够“不下堂筵，坐穷泉壑”，到平民百姓们都能接受的大众文化，再到现在通过科学技术实现的“人在景中 游”。“卧游”以众多不同的方式和途径丰富人们的精神生活，净化人们的心灵，同时也成了一种极具民族特色的艺 术文化。
人工智能时代的住宅室内设计方法研究
随着科技的飞速发展，人工智能在各个领域都得到了广泛运用。住宅室内设计领域也因人工智能的出现迎 来了空前的机遇与挑战，它不但让传统设计流程和方式发生转变，而且为用户打造出更具个性化智能化的居住体验。 本文首先对人工智能于住宅室内设计中的应用现状展开探讨，进而提出了基于人工智能的住宅室内设计方法的创新 策略，目的在于为设计师提供有价值的参考，推动住宅室内设计在人工智能时代的向前发展。
AI赋能的养老人群虚拟陪伴情感化交互设计研究
随着社会老龄化进程加快，老年人群迫切需要情感陪伴，现如今的传统养老模式，已难以满足老年人日常 情感需求，因此使用AI技术或可帮助老人以不同方式体验更加智能化的情感陪伴服务；该文章从AI赋能的养老人群 虚拟陪伴情感化交互设计出发，通过开发一个可供实际使用的应用产品来研究如何利用智能算法加强人机情感化交 互过程，并探讨基于人机情感化交互下的智能陪伴的实现方法及策略。
数字技术赋能非遗保护传承的逻辑机理与创新措施探讨
随着数字技术在文化领域的深度应用，其为非物质文化遗产保护传承提供了新的解决方案。本文从逻辑机 理、现存问题与创新实践措施三个维度，系统探讨数字技术赋能非遗保护传承的路径与方法。
基于AI技术的艺术设计教学方法创新研究
随着科技的飞速发展，AI技术逐渐渗透到各个领域，艺术设计教学领域也不例外。当前，艺术设计教学面 临着诸多挑战，如教学模式的单一性、教学目标的模糊性以及技术应用与人文关怀的失衡等。本文旨在探讨基于AI 技术的艺术设计教学方法创新研究，通过深入分析艺术设计教学的现状与挑战，提出优化教学模式、明确教学目标 以及平衡AI技术应用与人文关怀等策略，以期为艺术设计教学的改革与发展提供新的思路和方法。
抽象的慰藉—— 论抽象画面艺术语言在艺术疗愈中的独特价值与作用机制
本文旨在深入探讨抽象画面艺术语言与艺术疗愈之间的内在逻辑、理论基础与实践应用关系。抽象艺术主 动摒弃了对具象世界的直接再现，转而纯粹诉诸于色彩、形态、线条、材质等非表征性形式元素，这一特性恰恰使 其成为一种能够超越语言与理性限制、直达人类潜意识与情感深处的有效媒介与表达途径。结合抽象艺术的发展源 流、艺术疗愈的核心理论以及多个临床实践案例，本文详细阐明了抽象创作如何为个体提供一个开放且无评判的 “投射屏幕”，有效促进情绪宣泄、内在秩序重构与自我深度探索，从而实现从情绪调节到意义建构的疗愈性跨越。 最后，本文也对抽象艺术疗愈在当前实践中的具体应用范畴与潜在局限性进行了批判性反思，并对其未来跨学科发 展方向作出了展望。
桂越边境跨境民族民间美术文化遗产资源： 类型、分布与价值述略
本文以桂越边境壮、苗、瑶、京族等跨境民族的民间美术文化遗产为研究对象，结合田野调查与文献梳理， 系统探讨其类型、分布及多维价值，以期为跨境非遗保护与文化传承提供参考。研究表明，桂越边境跨境民族民间 美术可划分为实用类（壮锦、竹藤编）、造型类（银饰、木雕）、仪式类（傩戏面具、祭祀壁画）三大类型，各类型 均有鲜明的民族与地域特质；空间分布上呈现“沿边公路集聚、跨境河流辐射、口岸村落散落”的格局，地理环境 与跨境文化交流是影响分布的关键因素。从价值维度看，该遗产既是跨境民族身份认同的文化载体，也是地域美学 范式的集中体现，同时为边境乡村文旅融合与中越跨境文化合作提供了重要资源支撑。
社交媒体环境下图书馆用户信息行为特征及服务响应策略
在社交媒体蓬勃发展的当下，其深刻影响着信息传播与交流模式。图书馆用户信息行为随之改变，亟待探 究特征并给出服务响应策略。本文聚焦社交媒体环境，深入剖析图书馆用户信息行为特征。指出用户信息需求呈现 多元化与个性化，信息获取渠道社交媒体化，信息交流互动频繁且具即时性。针对这些特征，提出图书馆服务响应 策略，旨在提升图书馆服务质量与用户满意度，适应社交媒体时代的发展需求。
浅析库淑兰彩贴剪纸中的风格成因
库淑兰作为旬邑彩贴剪纸的杰出人物，开创了独树一帜的剪纸风格。纵观库淑兰的作剪纸作品和人生经历， 可以发现其艺术风格的形成是一个复杂且多元的过程。本文旨在深入剖析库淑兰剪纸独特风格的成因，从中国传统 剪纸、陕西关中地域文化、民俗文化、个人生命历程、自我意识等因素探索其成因，希望可以为库淑兰剪纸艺术的 传承与发展贡献一份绵薄之力。
跨文化传播视角下余华作品海外传播探析
文章从跨文化传播视角，探析余华作品的海外传播现象。余华作品以独特的叙事风格与深刻的人性洞察， 在海外市场形成传播热度，其传播过程既承载着文学价值的跨域传递，也折射出中外文化交流的深层逻辑。文章先 剖析其海外传播的核心价值，包括为中国文学海外发声、促进中外文化互鉴及提供跨文化传播实践参考；再梳理其 传播策略，涵盖译者适配、渠道拓展、语境对接等维度。通过详细分析，以揭示余华作品海外传播的内在规律，为 中国当代文学“走出去”提供可参考的思路。
AIGC视域下艺术与科技专业课程教学资源优化模式研究 ——以《展示设计》课程为例
随着人工智能生成内容（AIGC）技术的快速发展，艺术与科技领域的教育模式正经历深刻变革。本文以 《展示设计》课程为例，系统分析传统课程资源类型、特点及应用现状等方面的局限性，提出基于AIGC技术的课程 资源优化框架，以提高课程资源的交互性和时效性，研究采用混合研究方法，结合问卷调查、案例分析，通过学习 算法，研究构提出“需求分析-资源重组-技术赋能-效果反馈-持续优化”的资源开发闭环。本文为艺术与科技专 业课程体系的数字化转型提供方法论框架，其成果可拓展至虚拟现实、数字媒体等关联领域，推动形成跨学科的教 学资源优化范式。
火塘文化对滇西南少数民族居住空间设计的影响
火塘作为滇西南少数民族民居的核心空间，不仅承担着取暖、烹饪、交往和祭祀等功能，还通过空间布局 与秩序建构，影响居住环境的组织方式和社会关系。本文以火塘文化为切入点，从历史沿革、空间逻辑、材料建构 及现代设计启示等多个层面进行分析。研究认为，火塘文化不仅是地域性居住空间的生成逻辑，也是当代设计应当 关注的重要资源，对实现民族文化的延续与现代居住空间的创新融合具有启示意义。
大学生创新实践——以艺心艺衣服装公益社为例
随着时代的发展社会的进步，我国对高校提出了更高的要求，学校不仅要培养高素质的专业人才，还需要 提高学生的社会服务意识，提高学生对于社会的关注，艺心艺衣服装公益社的建立，就是为了将舞蹈专业学生的服 装道具等，提供给山区和偏远地区的学校的一些演艺活动，帮助当地发展艺术教育事业，培养乡村学生的兴趣爱好。 但是在实践创新过程中，往往会遇到阻力与困难，下面将以艺心艺衣服装公益社为例，探寻当代大学生创新实践的 方式方法。
身体叙事视域下话剧与影视表演肢体情感传递研究
本论文基于“身体叙事”理论，在戏剧与影视表演实践中关于如何运用演员的肢体语言传递其表达出来的 丰富情感方面展开了讨论，针对情感表达抽象性与肢体动作具体性、空间与镜头限制、演员个体差异及情感多维性 等难题进行了分析。进而指出身体表象符号化、空间与镜头优化、演员身体经验训练及多维肢体语言组合等策略。
江南水乡风景油画中传统中国元素的当代艺术表达路径探析
随着现代城市化进程的加快，城市风景油画创作中，传统文化元素与当代艺术表现手法的结合成为了艺术 家表达情感与文化认同的重要途径。然而，现有的艺术创作方法在传递传统文化内涵与现代情感的平衡上存在一定 的局限。为此，本文在风景油画创作中探索将江南水乡的传统文化元素与现代油画表现技法融合的路径。通过结合 中国山水画的写意精神与光影、色彩及笔触语言，强调空间层次、知觉体验和情感符号的运用，本文旨在提升作品 在传递传统文化意蕴和激发观众情感共鸣方面的效果。同时，创作中融入“气韵生动”“留白”等东方美学理念，实 现写实与写意的平衡，从而丰富情感表达维度并深化文化认同感。实验结果表明，观众对江南水乡元素的认同感的 平均评分为4.4，显示出大部分观众对这一传统文化元素有较强的情感认同。在传统美学元素的吸引力方面，得分较 为均衡，但仍表现出较高的吸引力，平均得分为4.0。
新类型公共艺术介入乡村的主体间性转换
20世纪70年代美国学者苏珊·雷西首先提出“新类型公共艺术”的理论，不同于传统公共艺术的创作，新 类型公共艺术更注重空间与观众。本文以新类型公共艺术介入乡村的项目为对象，探寻其中主体间性在乡村这个特 殊场域中的关系转换。通过羊蹬艺术合作社、石节子村美术馆、许村国际艺术合作社中主体间性的分析，以期为新 类型公共艺术介入乡村的应用提供一定的发展路径。
浅析地域型舞蹈的当代创作之塔吉克族鹰舞
随着全球化浪潮与现代文化的洗礼，地域型民族民间舞蹈作为国家文化遗产的重要组成，承载了丰富且深 厚的民族精神与地域特色，而舞蹈艺术作为新旧碰撞的结晶，面临着传承与发展的双重挑战。本文以塔吉克族鹰舞 为研究对象，旨在探讨其在地域特征的支撑下，如何适应当代文化，并实现创造性转化和创新性发展。通过对其地 理环境、文化特征的考察，分析塔吉克族鹰舞作为一种地域性舞蹈在当代社会获得新生的必要性与可能性。本文研 究的意义不仅在于为塔吉克族鹰舞的保护与传承提供新观点和策略，还为舞蹈艺术文化中各地域型民族民间舞蹈的 创作与发展提供参考与启发。
数字化赋能与活态传承： 基于公众号的天津非遗文化传播模式研究 ——以“津味集市”项目为例
在数字化时代背景下，非物质文化遗产（非遗）面临着传承困境和传播瓶颈。天津作为历史文化名城，拥 有丰富的非遗资源，如杨柳青年画、独流老醋等。本文以“津味集市”公众号项目为研究对象，探讨数字化平台在 非遗文化传播中的应用与效果。通过实地调研、内容分析和用户反馈，研究发现：公众号作为数字化传播平台，在 非遗文化的传播中具有独特优势。然而，项目在运营初期也面临知名度不足、用户参与度低等挑战。本文旨在为非 遗文化的数字化传播提供实践经验和理论参考。
电影服装从写实到风格化的叙事语言演变研究
本文围绕电影中服装从写实到风格化的叙事语言演变过程，结合不同发展阶段的电影典型案例，分析各阶 段服装的核心特征与叙事功能。研究发现，写实风格服装以还原历史语境、民族风貌为核心，通过精准的形制与材 质设计辅助故事推进；风格化服装则通过色彩夸张、造型变形、文化符号提炼等路径，突破现实束缚，强化情感表 达与美学传递。这一演变受电影艺术创新需求、技术发展、民族文化传播等因素驱动，既充实了电影的视觉表现形 式，又深化了观众对民族文化的认知。
社会创新视角下农产品区域品牌服务设计策略研究
本文将社会创新介入到乡村品牌的设计研究，为品牌服务设计的研究带来新的研究视角。从文化内涵、服 务认识、产品创新三个方面分析农产品区域品牌的现状与不足。以服务设计视角中系统化的思维构建“文化叙事- 价值共创-服务重构”的三维协同的品牌服务设计策略。社会创新驱动的品牌服务设计可激活乡村文化资源、协调 利益生态，助力乡村振兴战略下的农业品牌升级。
影视艺术在成人高校教育中的实践与意义
在成人高校的教育中，影视艺术能够激发学生的情感共鸣，引导学生正确的价值观，培养学生的艺术审 美能力，提高学生的综合素质。因此，本文从中国高校影视艺术教育的发展现状、影视艺术在成人高校教学中的 意义、影视艺术在成人高校教育中的功能以及影视艺术在课程教学中的实施策略等方面展开探讨，意在指出，影 视艺术作为一种重要的文化形式，具有强大的教育功能，对于提高成人学生的艺术审美、人文素养和综合素质具 有重要的意义。
国标舞剧目《再续情缘》情感表达的多维呈现与艺术启示
本文研究国标舞剧目《再续情缘》，以凄美感人的爱情故事为核心，融合华尔兹、探戈等多种国标舞风格元 素，通过舞蹈语言生动展现人物情感起伏与故事情节发展，其在情感表达方面具有鲜明的代表性与研究价值。为深 入探究国标舞剧目情感表达的实现方式，本文以《再续情缘》为研究对象，通过文献资料法梳理舞蹈情感表达相关 理论成果，奠定研究的理论基础；采用个案研究法聚焦该剧目，系统分析其情感表达的具体体现；结合视频分析法 细致拆解剧目表演中的动作设计、舞台视听元素与情感传递的内在关联，力求明确情感表达在国标舞剧目创作中的 核心作用，为后续同类国标舞剧目的编创实践与表演优化提供参考依据。
扎迪·史密斯在小说《关于美》中表达了她对美多方面的理解。本文从友谊之美这个角度分析琪琪和卡琳的 友谊，展现在充满分歧的环境中，人们仍然可以选择建立基于自由选择的友谊。她们的友谊是连接不同背景人群的 桥梁，是小说中“联结”主题的重要体现。
从文思泉涌到舞台风华： 文博系统讲解员大赛准备策略的多维探讨
本文系统探讨文博系统讲解员比赛的准备策略，旨在提供全面备赛指导。包括选题精准性、文本呈现方式、 表达技巧、心理节奏控制、舞台自信、副语言运用以及多媒体技术应用等方面。扎实的学术基础与系统化训练是实 现卓越讲解效果的关键。本文为讲解员提供实用的支持，并为文博领域讲解员培训和资源使用提供借鉴。
书法艺术与园林空间的融合方式及文化意境营造研究
书法艺术是中国传统文化的核心载体，与园林空间这一东方美学典型代表的有效融合，充分体现了独特的 艺术景观与文化意境，两者相辅相成、互相渗透，既是自然美学与人文思想的重叠，也是“天人合一”哲学基础的 完美呈现。这种融合不但丰富了园林空间的艺术表现形式，还传承和弘扬了中华民族的传统文化，充分彰显了东方 文化深厚底蕴和审美内涵。本文从匾额楹联、摩崖石刻、碑碣墓志、地面铺装等多个纬度出发，深入探究了书法艺 术与园林空间的具体融合方式，营造了自然意境、雅致意境与含蓄意境等多种文化意境。
非遗视阈下川渝曲艺金钱板的传承与创新发展研究
“金钱板”是川渝地区极具代表性的非物质文化遗产，至今已有百余年历史，集中体现了地方文化与民间艺 术的精髓。近年来，伴随现代化社会的进程，金钱板面临着后继无人的现状与生存危机等困境。如何在现代社会背 景下实现金钱板的传承与创新发展，成为以待解决的文化问题。本文基于非遗“活态传承”理念，运用文献梳理与 案例分析等方法，回顾金钱板的历史源流与艺术特征，重点剖析其在受众、传播与人才方面面临的现实困境，进而 从教育体系、社区参与、新媒体融合等维度提出创新路径。研究认为，推动金钱板的创新发展不仅关乎其自身存续， 也对其他非物质文化遗产的保护与发展有着参考意义。
文化交融到文化认同的见证：川南地区蜡染纹样研究
本文以川南地区蜡染纹样为研究对象，聚焦其造型、题材与构成形式，通过比较分析系统梳理其演变过程。 研究发现，川南蜡染纹样深植于本地土壤，又始终以开放的姿态与中原、云贵等周边地域的蜡染艺术碰撞交融，在 传承与借鉴中形成了“和而不同”的独特面貌。纹样互鉴互融的过程表明了其背后多地域文化的交流交融，更揭示 了文化认同的持续深入，为铸牢中华民族共同体意识提供了艺术实证与理论支持。
激活与重构：绵竹年画村的文化记忆建构研究
绵竹年画村作为国家级非遗年画核心传承地，通过空间重构、技艺传承与文旅融合实践，构建了多层次文 化记忆体系。本文基于文化记忆理论，分析其通过空间、实践与媒介三大载体实现储存记忆向功能记忆转化的路径， 探讨乡村振兴中非遗保护与文化认同建构的范式。研究证实，年画村通过墙体彩绘的公共转译、社群实践的身体化 传承及纪录片的叙事重构，生动诠释了文化记忆的选择性、建构性与社会性特征。
新媒体赋能下中国传统舞蹈艺术的传播路径与发展策略研究
我国舞蹈艺术历史悠久，经历很多阶段的发展和演变才逐渐形成了属于中华民族独有的舞蹈艺术。二十世 纪以后，随着时代的日益更新发展，新媒体行业发展越来越广泛，新媒体是一种互联网媒介平台，互联网作为舞蹈 传播的媒介，为舞蹈创造了多种形状，例如：微信公众号、手机APP平台以及短视频APP平台等，这些平台的出现 不断丰富和创新我国传统舞蹈艺术的表现形式，也拓宽了舞蹈的发展渠道。过去人们只能在特定的地点才能看到舞 蹈的演出，现如今能够经过新媒体随时随地的观看舞蹈表演，理解舞蹈常识。本文通过文献调查，归纳总结等方法 针对新媒体视角下我国传统舞蹈艺术的传播与发展进行研究。
知识翻译学视域下蒙古族文学作品《驮着魂灵的马》英译研究
本文以蒙古族作家娜仁高娃小说集《驮着魂灵的马》为研究对象，探讨其地方性知识的世界性传播路径。 该书根植沙窝地生态与人文场景，凝练蒙古族“魂灵永存”“万物有灵”等地方性知识，并融入那达慕及民间史诗等 民族特色元素，成为民族地方性知识的重要文学载体。文章依托知识翻译学“真善美”法则，分析如何通过精准表 达核心内涵、搭建文化认知桥梁及平衡语言美感，推动地方性知识跨文化流通，为蒙古族文学的全球传播提供实践 思路也为知识翻译学在民族文学领域的应用提供参考。
丝绸之路视野下《涅槃经变》的演变研究 ——以龟兹、高昌、敦煌为中心
本文以丝绸之路视域下的石窟壁画《涅槃经变》为研究对象，通过系统梳理龟兹、高昌、敦煌三地石窟中 该题材的艺术表现形态，深入探讨其在不同历史时期和地域文化背景下的演变轨迹。研究发现，《涅槃经变》壁画在 沿丝绸之路东传的过程中，不仅呈现出从小乘教向大乘教的思想转型，更在艺术表现形式、空间布局等方面形成了 鲜明的地域特色。这一演变历程既是进程的视觉见证，也是丝路文化交流与艺术互鉴的重要体现。
《古文观止》自刊刻以来流行甚广，这与它编辑出版过程中贯穿始终的编辑思想密不可分。出于“正蒙养而 裨后学”的编辑宗旨，《古文观止》的读者对象明确设立为应试科举的私塾学子，其选文标准兼顾“文以载道”与实 用，采用“遍采名家，参以己私，不敢贻误后人”的编辑方针，是其在众多选本中脱颖而出的原因，对于今天的古 文学习书籍、古文教学教材的编纂仍然具有可以借鉴的地方。
京剧元素在现代流行音乐中的跨界融合研究分析
京剧，作为中国“国粹”之一，拥有悠久历史和独特魅力，以其精湛表演和丰富剧目闻名。本文采用音乐 文本分析与案例研究的方法，探讨京剧元素在当代华语流行歌曲中的跨界融合现象。通过对《苏三说》等作品的分 析，研究京剧唱腔、唱词与伴奏在流行音乐中的转化方式，总结其创新价值与不足，并提出可行的改进建议。研究 旨在为传统戏曲的当代表达提供新的路径。
从“气韵”看中国古典美学的当代发展
“气韵”作为中国古典美学最有代表性的范畴之一，其意义构成十分复杂，很难用现代的某一具体作品进行 描述，它可以指涉艺术风格、艺术形象等，是生成美的气势，亦具备美的韵味。而“气”和“韵”是两个独立的概 念，所表达的美学意蕴也有所不同，两者结合成为艺术创作的最高准则。在当代中国古典美学逐渐没落，亟需注入 新鲜血液的状态下，基于气韵美学的视角，对中国古典美学的发展状况进行分析，取其精华，弃其糟粕，跳出原有 的历史发展桎梏，对中国古典美学进行现代诠释，使之融入现实生活，成为建构具有民族特色文化环境的内在力， 加深与西方美学理论的对接与对话，实现对传统美学的超越，继续完善当下的文学艺术创作，弘扬优秀中国古典美 学精神。
黄河音声共同体构建中左权开花调与西北花儿的非遗互鉴研究
铸牢中华民族共同体意识是新时代民族工作的主线。本文以黄河流域国家级非物质文化遗产左权开花调与 西北花儿为研究对象，探讨其如何通过非遗互鉴参与构建“黄河音声共同体”。研究从历史渊源、晋商纽带、音乐形 态三个维度展开，发现二者在调式结构、音程特质、歌词意象等方面存在深层共性，并在历史交往中形成了“你中 有我、我中有你”的融合格局。晋商的商贸活动为跨区域音乐传播提供了物理通道与交融空间，而现代非遗传承则 通过新媒体、展演与教育等途径，进一步推动了从文化认同到共同体意识的升华。本研究旨在为黄河国家文化建设 及中华民族共同体意识的铸牢提供理论参考与实践路径。
论话剧《大宅门》的跨媒介叙述策略与艺术突破
话剧《大宅门》作为中国国家话剧院的保留剧目。自2013年诞生，十二年来全国各地巡演，常演常新。电 视剧《大宅门》由郭宝昌担任编剧并执导，于2001播出，共72集，多年来反复重播，成为几代人共同的回忆。电视 剧《大宅门》是一部经典名剧，以医药世家兴衰为背景的年代剧，以宏大的叙事、深刻的人物刻画、强大的演员阵 容，成为当时国产年代剧的标杆。话剧《大宅门》自诞生起，就备受瞩目，将72集长篇电视连续剧浓缩在两个半小 时左右的话剧舞台上，这对导演和编剧来说无疑是一种挑战。话剧《大宅门》以文学文本为根基、影视IP为桥梁， 在跨媒介改编的实践中完成了一次传统叙事与舞台美学的深度对话。这部脱胎于郭宝昌同名小说与电视剧的舞台作 品，并未止步于对经典IP的简单复刻，而是通过对叙事结构的重构、视听语言的转译以及表演符号的创新，在有限 的舞台空间里承载起“百草厅白家老号”的百年兴衰，既延续了原作的精神内核，又开拓了话剧艺术的表达边界。 本文将从跨媒介叙述策略的实践、舞台艺术的创新性突破以及IP改编的价值启示三个维度，探析话剧《大宅门》如 何在文学、影视与戏剧的媒介碰撞中，构建出独特的艺术审美体系。
跨学科视域下空间摄影意境表现的应用研究
空间摄影的意境表现是物理空间、视觉符号与文化语义的交互系统。作为视觉艺术关键分支，它已突破基 础功能，成为连接多学科的重要视觉表达形式，其意境营造关乎作品情感传递与空间叙事效能。本研究从跨学科视 角探究空间摄影的意境呈现及应用，从建筑学与空间叙事、环境心理学与场所精神、中国古典美学与“意境”学说、 数字媒体与沉浸式体验四个层面搭建跨学科理论架构，阐释摄影要素塑造空间意境的策略。并以理论构架为基础， 探讨在空间摄影课程教学中的实践应用。
外贸员的跨文化交际能力提升研究
本文探讨了在经济全球化发展的时代背景下，外贸从业人员的核心竞争力之一，跨文化交际能力的重要性 及其提升策略。跨文化交际能力是直接影响国际商务活动成败的关键因素。本研究首先明确了跨文化交际能力的内 涵，借鉴国内外成熟理论，阐述了其多维构成要素，剖析了外贸实务中，由于文化差异、思维模式及商业惯例的区 别引发的挑战与风险，并说明了这些挑战的具体表现。针对这些挑战，论文提出的策略包括了个体层面的语言能力 提升与文化认知深化、组织层面的系统性培训与激励机制设计，以及实践层面的情境模拟与真实情境浸入。研究进 一步论证了卓越的跨文化交际能力对于提升沟通效率、构筑深层信任、稳固客户关系、有效化解冲突、增强企业国 际竞争力与全球品牌形象的战略性价值。
文旅融合背景下盈利性表演项目的运营管理研究
文旅融合背景下盈利性表演项目的运营管理是本研究的关注点，在文化旅游产业迅猛发展之时，盈利性 表演项目作为重要的文旅产品其运营管理面临诸多挑战。本文采用文献研究、案例分析和实地调研的方法深入探 究文旅融合背景下盈利性表演项目运营管理的现状、问题与优化策略，结果显示当下盈利性表演项目在内容创新、 市场定位、人才培养、技术应用和跨界合作等方面存在问题，针对这些问题本文提出完善内容创作机制、优化市 场营销策略、加强人才培养体系、推进智能化升级以及促进跨界融合等运营管理优化建议，这一研究结果对于提 升盈利性表演项目的运营效率和市场竞争力有着重要的理论和实践意义且给文旅融合发展提供新思路新方法，未 来研究能够进一步探寻不同类型表演项目的运营管理特点以及文旅融合背景下表演项目和其他文旅产品的协同发 展模式。
浅析中小学水墨画教学的意义与方法
水墨画教学在当下的美术教学中，是比较重要的一门课程。它对学生的身心、审美及全面素质的发展起着 不可缺少的意义。让学生在中小学阶段就开始进行水墨画的学习，可以激发其对水墨画的创作兴趣，学生在学习过 程中能够感受水墨意蕴，通过笔墨进行创作，表达内心，在此基础上对中华民族的传统艺术产生热爱，同时也可以 对水墨画的传承发展作出贡献。教师应改进教学方法，对传统教学过程进行加工创新，让学生在爱与快乐中学习水 墨，感悟水墨之美。
从桂商到新桂商——广西商业文化的发展
广西商业起步早，但发展慢，长期处于较弱的位置，桂商因此形成了开放包容，团结竞争的群体文化。这 些文化传统与新常态下我国的社会发展目标、经济工作导向、以及社会治理理念相适应，使得桂商成为广西经济建 设中的重要力量。在当前新的经济发展形势下，桂商在坚持传统的基础上，也因势创新，新桂商正以更宏大的商业 视野和更高阶的合作意识，迎接新的发展机遇和挑战。
非遗传承视角下徽州沉香雕刻的品牌开发实现路径
徽州沉香雕刻是传统非遗技艺，它不仅承载着深厚的文化底蕴，更在现代市场中展现出极具潜力的市场份 额以及稳步传承的技艺水平。概述总结归纳了徽州沉香雕刻的文化内涵及艺术特征，立足于非遗传承背景下徽州沉 香雕刻品牌开发的意义，结合非遗传承背景下徽州沉香雕刻的品牌发展现状，针对存在的问题，提出非遗传承视角 下徽州沉香雕刻的品牌创新模式及开发实现路径，希望以此来为徽州沉香雕刻的传承与发展提供有力支持。
民谣与舞蹈：湘西土家族舞蹈的歌舞传统研究
在歌舞传统的呈现里，湘西土家族舞蹈跟民谣间存在的深厚文化联系被本文加以探讨，田野调查与文献分 析方法被研究采用，对湘西土家族的民谣内容以及相应舞蹈形式展开了详细记录与分析。结果表明湘西土家族的舞 蹈并非单纯的艺术形式，而是与民谣深度交融二者一同构筑起该族群别具一格的歌舞文化传统，民谣的旋律与节拍 常跟舞蹈里的动作和节奏相互呼应，如此的结合形式给土家族文化的传承以及发展给予了关键途径。在社区聚会以 及节日庆典当中，歌舞传统发挥了核心的社会与文化功能，对少数民族文化的保护与传承而言研究有着实际意义， 其还加深了人们对土家族舞蹈艺术形态的认知。
袁枚“性灵说”研究： 从真情到自然，探索诗歌创作的美学原则
在古典文学批评领域，袁枚提出的“性灵说”作为清代文论体系的关键构成，对当代诗歌创作与美学研究 具有持续影响力。面对现代诗歌创作的多元化态势与审美范式的转型，如何传承并创新该理论的美学理念成为亟待 研究的课题。本文采用文本细读法，系统阐释“性灵说”的理论内核及其创作实践应用，着重剖析真情表达、自然 审美与艺术独创性三大核心要素对现代诗歌创作的启示价值。
济南现存清代石牌坊装饰图案研究
济南清代石牌坊装饰图案形成以儒家伦理为核心，融合地域文化趣味的独特象征体系，其“三性融合特征” （地域性、技艺性、文化性）与孝道、吉祥、宗教符号共同构建了“伦理观念—视觉符号—工艺实践”的完整传播链 条。研究不仅为清代基层社会文化认同提供关键物证，其揭示的传统工艺智慧与符号转化逻辑，亦为当代文化遗产 数字化重现与现代设计应用提供重要思路。
旅游转场视频的符号化建构与传播研究
旅游转场视频作为文旅短视频的新兴分支，凭借富有冲击力的画面内容和紧凑的剪辑节奏，在短时间内构 建起旅游地的形象，让受众产生强烈的情感共鸣。本文基于符号学理论，从视觉、听觉、文字符号三个层面分析旅 游转场视频的画面呈现以及所承载的旅游地形象的内容叙事，挖掘其符号背后的深刻内涵，为文旅官方、社媒平台以 及内容创作者提供旅游类短视频符号化传播策略，进一步提升文旅短视频的传播效果，推动各地文旅业的蓬勃发展。
新媒体语境中播音主持艺术的电商直播转型路径研究
新媒体技术促使电商直播成为消费领域里颇为关键的一种形态，播音主持艺术作为传统的语言传播专业， 它和电商直播在信息传递以及受众连接等方面有着天然的契合之处。不过当下播音主持艺术朝着电商直播转型的时 候，面临着伦理、语言、媒介素养等多方面的困境。本文以新媒体语境作为背景，先是对二者的契合点展开分析， 接着剖析转型过程中的现实问题，最后探寻可行的转型路径，为播音主持艺术适应电商直播业态、达成专业价值的 延伸给予理论参考以及实践指引。
跨境音乐交往交流交融元素与边疆治理的互嵌逻辑
跨境音乐作为民族文化的重要载体与情感纽带，在促进边疆地区各民族交往交流交融、服务国家边疆治理 体系中扮演着独特而关键的角色。本文旨在系统探讨跨境音乐所蕴含的交往交流交融元素与边疆治理实践之间的互 嵌逻辑。文章深入剖析边疆治理在认同塑造、安全维护与社会发展等方面的现实需求与跨境音乐文化资源之间的内 在耦合关系，并据此提出依托跨境音乐助推边疆治理的实践路径与困境突破之道。最后，本研究试图建立评估二者 互嵌效能的维度体系，并提出相应的优化策略，以期为促进边疆长治久安与繁荣发展提供文化治理层面的学理支持 和实践参考。
符号学视角下社交平台中表情符号的表意研究
随着社交媒体的普及，表情符号（emoji）已成为数字沟通中不可或缺的符号体系，在社交互动、情感表达 和文化传播中发挥着重要作用。然而，表情符号的表意并非固定不变，其意义受语境、文化背景和用户使用方式的 影响，呈现出多层次、多模态的动态特征。本研究基于符号学理论，对社交平台上表情符号的表意机制进行系统性 分析。首先，从符号属性出发，探讨表情符号作为像似符号、指示符号和象征符号的多重功能。其次，从文化符号 学视角，分析表情符号在社交平台上的主要表意功能。通过上述研究，本文旨在深化对社交平台语言演变规律的理 解，同时为数字时代的符号学研究提供新的理论视角和实践启示。
大提琴演奏《洛可可主题变奏曲》时 对古典主义典雅性与浪漫主义抒情性的平衡把控
本论文聚焦大提琴演奏柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》时，对古典主义典雅性与浪漫主义抒情性的平衡 把控问题。通过分析作品中古典主义与浪漫主义的特征表现，从旋律、节奏、和声等音乐要素及演奏技法角度，探 讨实现两者平衡的具体策略与要点，旨在为大提琴演奏者更好诠释该作品提供理论与实践参考，推动对这部经典作 品的深入理解与演绎。