碎片化时代的寓言重构——本雅明理论视域下的现当代视觉艺术的寓言性

摘要

寓言作为一种特殊的表达方式被应用于各种艺术形式中，其传统意义在于以某物喻指另一物。西方工业革命后，科学技术和资本极速发展，在社会历史的变革背景下，艺术审美趋向多元化和碎片化，表现出对传统艺术完美整一性的抵抗，由此寓言性表达方式的价值在艺术中逐渐显现。由于寓言的特殊表达特征，其艺术价值一直被隐藏在传统艺术表达方式“象征”的背后，后来本雅明通过对十七世纪德国巴洛克悲剧的研究重新定义了寓言在艺术表达中的价值。当艺术家们将行为和日常生活用品即现成品等非传统创作材料引入艺术中时，艺术创作便表现出形式表象被任意化和图像化的倾向。传统艺术追求的外在形式与内在含义间的“整体统一性”被寓言的“碎片性”打破，作为客观形式符号——人、物或场景的原始意义被抛弃，被更多可能性意义所替代。外在形式在整体中仅是一种图像化存在，艺术家的目的是以其图像为文本和寓言化手段呈现一个不确定的多意性结果。现实中图像的意义被解放，通过多意性表达方式映射出如今多元化的社会。
西方工业革命引发的科技与资本发展深刻重构了社会结构，促使艺术的社会角色发生本质转变。当社会走向多元化，艺术已超越传统意义上艺术家单向传递情感与展示技法的媒介功能，转而成为连接创作者与公众、共同思考现实问题的对话平台。这种转变动摇了古典主义“整体统一且具和谐内在关系”的美学原则，催生出诸多颠覆性艺术语言，其中寓言（Allegory）的现代性价值在本雅明理论中获得重新诠释。